John Barkley
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All Things, 202548 x 60 in. -
Always Turning #2, 202420 x 36 in.
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Heart Felt, 202216 x 20 in.
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Meridians, 202516 x 20 in.
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Parading Colours, 202516 x 20 in.
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Pathway In #7 , 202572 x 60 in.
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River Porthole, 202430 x 30 in.
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Rugged Inlet #2 , 202548 x 60 in.
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Variations, 202548 x 72 in.
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All Things Passionate, 202533 x 33 in.
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Always Moving, 202148 x 72 in.
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Always There, 202440 x 60 in.
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Back and Forth, 202020 x 20 in.
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Colour Emerges #7, 202530 x 36 in.
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Contraries in Motion #2, 200930 x 36 in.
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Cosmic Entry, 202254 x 84 in.
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Cosmic Garden Seed, 202048 x 60 in.
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Cosmic Shift , 202348 x 60 in.
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Drawn #2, 202116 x 20 in.
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Elixir, 202216 x 20 in.
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Emerging And Receding #3, 202248 x 72 in.
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Emerging From Within #2, 202020 x 20 in.
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Enchanted Cascade, 202272 x 60 in.
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Epiphany, 202216 x 20 in.
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Existing Within, 202348 x 48 inches
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Felt #2, 202016 x 20 in.
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Fire, Water, and Light #4, 201872 x 48 in.
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From The Void, 202148 x 72 in.
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Immersed, 202440 x 60 in.
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In Its Becoming, 202436 x 48
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In The Breath, 202440 x 60 in.
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Interior Terrain, 200940 x 48 in.
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Meditation Moments, 202160 x 72 in.
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Memory Traces, 202020 x 20 in.
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Moments After, 202160 x 72 in.
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New Links, 202420 x 40 in.
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Once Again, 202236 x 30 in.
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Prana Push, 202140 x 48 in.
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Quarternary Return #3, 202540 x 48 in.
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Rapture #3, 201916 x 20 in.
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Realms, 202216 x 20 in.
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Red and Green Stream of Mind, 201948 x 60 in.
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Released, 201916 x 20 in.
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Rhapsody Reflection 3, 202140 x 60 in.
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Rhapsody Reflections #2, 202054 x 84 in.
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Risen #2, 202030 x 30 in.
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Spark Within, 202020 x 24 in.
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Still Yearning, 202440 x 60 in.
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That Which Awakens, 202154 x 84 in.
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The Approach, 202116 x 20 in.
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The Fire Within, 202020 x 20 in.
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Tinctures in Expanse, 202236 x 30 in.
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Towards an Embrace, 202148 x 72 in.
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Traces in Space, 202236 x 30 in.
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Within and Beyond, 202260 x 48 in.
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Within The Realms, 202248 x 72 in.
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Almost There, 201572 x 60 in.
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Another View, 201830 x 60 in.
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Blue Path In, 201248 x 60 in.
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Coloured Entrance, 202220 x 20 in.
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Coloured Inlet, 2022-202416 x 20 in.
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Creek to River, 202216 x 20 in.
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Gatineau Turn 2, 202220 x 20 in.
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In Between, 202124 x 24 in.
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Inside, 202220 x 20 in.
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Meech Creek Colours, 202136 x 36 in.
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Park Terrain, 202316 x 20 in.
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Rugged Inlet, 202430 x 36 in.
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Spring Fresh, 202020 x 24 in.
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The Invitation, 201248 x 60 in.
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The Painter's Path #14, 202172 x 60 in.
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Trail Vista #1 & #2, 202420 x 32 in.
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Venture In, 2024-202524 x 24 in.
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Vista Breeze, 202320 x 20 in.
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Quarternary Return #3, 2025
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Still Yearning, 2024
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Trail Vista #1 & #2, 2024
"Mes préoccupations à l’égard de l’environnement, mon questionnement existentiel et mes intérêts de recherche influencent ce point de départ. Dans mon travail, je réfléchis aux questions relatives au sens ultime, à la vie et aux questions de contrôle personnel.."
Je suis un peintre expérimental. Je pratique mon art depuis 1996. J’entreprends mon travail à partir d’un point de départ conceptuel, puis je procède intuitivement, entrant en dialogue avec l’œuvre. Le processus artistique détermine largement l’exécution de l’œuvre et une œuvre en amène souvent une autre. Mon expérience en atelier est un catalyseur qui me permet de quitter un mode de conscience monophasique profane moderne pour vivre une expérience où ma conscience est inter-connectée avec la nature et toutes les matières vivantes. Mes préoccupations à l’égard de l’environnement, mon questionnement existentiel et mes intérêts de recherche influencent ce point de départ. Dans mon travail, je réfléchis aux questions relatives au sens ultime, à la vie et aux questions de contrôle personnel..
En l’an 2000, j’ai rédigé un mémoire de maîtrise qui établissait une nouvelle herméneutique de l’art fondée sur les travaux de Jung, de Tillich et de Heidegger. Cette interprétation était par la suite appliquée aux œuvres de Roland Poulin. Le mémoire comportait une analyse en profondeur de la relation entre l’art, la cosmogonie et le psychisme humain. Dans le cadre de mes recherches, j’ai étudié les philosophes et les théologiens qui mettent en question la sagesse conventionnelle et préconisent l’adoption d’une nouvelle mythologie. J’ai élaboré un vocabulaire visuel pour explorer cette notion.
Mon travail rejoint celui de nombreux artistes québécois et s’en inspire. Un critique a récemment comparé ma technique à celle de Riopelle et de Borduas et ma façon de mettre en contraste les éléments naturels et géométriques à la démarche de Charles Gagnon. J’ai été influencé par l’emploi que fait Poulin des opposés pour créer de la tension et par son utilisation de formes vides et sombres. Dans mon travail, j’explore la conscience en ayant recours à l’abstraction et à un vocabulaire symbolique. Un vocabulaire visuel, issu des éléments naturels et des outils industriels, est utilisé comme véhicule pour l’examen et l’expression du psychisme contemporain.
– John Barkley
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Quarternary Return #3, 2025
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Still Yearning, 2024
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Trail Vista #1 & #2, 2024
John R. Barkley est un peintre expérimental qui vit à Chelsea, au Québec. Il est né à Ottawa en 1964 et a grandi dans la vallée de l'Outaouais. Enfant, son père, également artiste, l'encourage à dessiner et à peindre, et l'emmène peindre lors de séjours à la campagne.
Jeune homme, il est retourné à Ottawa pour étudier. Outre la peinture, il est également un érudit passionné, dont les études et les centres d'intérêt jouent un rôle important dans son travail artistique. Il est titulaire d'une maîtrise en religion de l'université de Carleton (2001), d'une licence en arts visuels (Magna Cum Laude) de l'université d'Ottawa (1996), d'une licence en psychologie de l'université de Carleton (1989) et d'une licence en droit et psychologie de l'université de Carleton. En 2000, il a rédigé un mémoire de maîtrise qui créait une nouvelle herméneutique de l'art, fondée sur les travaux de Jung, Tillich et Heidegger, qu'il a appliquée à une analyse de l'œuvre de Roland Poulin.
Barkley poursuit une pratique artistique professionnelle depuis 1996. Au cours des vingt dernières années, il a pu travailler dans son studio, à Wakefield (Québec), en tant qu'artiste à temps plein. Les peintures de Barkley explorent la relation de l'humanité avec la nature et ses préoccupations existentielles tout en expérimentant l'application de la peinture.
Barkley a exposé à l'échelle nationale et internationale, et ses œuvres font partie de collections dans le monde entier.
Il commence son travail avec une idée conceptuelle, mais le processus de création artistique oriente ensuite largement l'achèvement, et une œuvre en entraîne souvent une autre. Dans son travail, il examine la conscience en utilisant l'abstraction. Son travail est inspiré par l'idée que ce qui existe dans la psyché humaine est interconnecté avec ce qui se passe dans la nature. Il affirme que nos idées sur l'existence influent sur ce que nous pensons être et sur la manière dont nous interagissons les uns avec les autres et avec l'environnement.
Il a développé un vocabulaire visuel inspiré à la fois de la nature et de l'industrie. Il oppose souvent l'organique au géométrique et utilise d'autres oppositions visuelles pour créer une tension dans l'œuvre.
Il utilise parfois des formes sombres et vides pour symboliser l'inconscient, l'inconnu, et faire référence à l'état initial de l'être, le « Néant », tel qu'il est décrit dans de nombreux mythes de la création et textes ésotériques. Barkley utilise fréquemment l'image de l'eau ou du vide lui-même en combinaison avec une structure linéaire imposée, pour parvenir à une narration critique tout en étudiant l'application de la peinture. Cette approche lui permet également d'explorer le potentiel de la combinaison de l'abstraction picturale et de l'abstraction pure et dure, tout en initiant à la fois un contenu esthétique et une critique culturelle.
L'œuvre de Barkley s'inscrit dans un éventail de traditions artistiques canadiennes. Les écrivains ont noté l'influence du paysagiste canadien Tom Thomson et du Groupe des Sept, tout en reconnaissant l'influence automatiste de Borduas et Riopelle dans l'application de la surface et la méthode de traitement. Barkley est également influencé par les néo-expressionnistes allemands, en particulier par l'application de la surface et le symbolisme d'Anselm Kiefer.
Cependant, il est surtout influencé par l'approche introspective
