Patrick Hughes

Œuvres
  • Patrick Hughes, Banksee, 2019
    Banksee, 2019
    17 1/4 x 40 1/8 x 6 5/8 in.
  • Patrick Hughes, Banksi, 2021
    Banksi, 2021
    15 1/2 x 44 1/4 x 6 5/8 in.
  • Patrick Hughes, Canaletto, 2024
    Canaletto, 2024
    17 7/8 x 39 5/8 x 6 1/4 in.
  • Patrick Hughes, Chairs, 2024
    Chairs, 2024
    25 5/8’’ x 19 1/4’’ x 7’’
  • Patrick Hughes, Golden, 2022
    Golden, 2022
    18 1/8 x 22 3/4 x 6 11/16 in.
  • Patrick Hughes, In and Out, 2019
    In and Out, 2019
    18 1/4 x 41 1/4 x 7 3/4 in.
  • Patrick Hughes, Maeght, 2018
    Maeght, 2018
    17 5/8’’ x 35 3/8’’ x 7’’
  • Patrick Hughes, Palazzi, 2015
    Palazzi, 2015
    17 3/8 x 38 x 6 1/4 in.
  • Patrick Hughes, Paree, 2023
    Paree, 2023
    15 1/2 x 44 5/16 x 6 7/8 in.
  • Patrick Hughes, Popsee, 2020
    Popsee, 2020
    15 1/2’’ x 44 1/4’’ x 6 3/4’’
  • Patrick Hughes, Robotic, 2020
    Robotic, 2020
    20’’ x 21’’ x 6 1/4’’
  • Patrick Hughes, Sea City, 2022
    Sea City, 2022
    15 1/2 x 44 1/4 x 6 3/4 in.
  • Patrick Hughes, Studio, 2023
    Studio, 2023
    17 11/16 x 40 1/8 x 6 11/16 in.
  • Patrick Hughes, Titles, 2024
    Titles, 2024
    22 3/16’’ x 16 1/4’’ x 9 7/8’’
Présentation

"Il est le créateur de la « reverspective », une illusion d’optique sur une surface tridimensionnelle où les parties de l’œuvre qui semblent les plus éloignées sont en fait les plus rapprochées."

Patrick Hughes (né en 1939) est un artiste britannique basé à Londres. Il est le créateur de la « reverspective », une illusion d’optique sur une surface tridimensionnelle où les parties de l’œuvre qui semblent les plus éloignées sont en fait les plus rapprochées.

 

Il l’explique ainsi : « Les reverspectives sont des tableaux tridimensionnels qui, lorsqu’ils sont vus de devant, donnent initialement l’impression de voir une surface plane sur laquelle est dessiné une vue en perspective. Cependant, dès que le regardeur bouge sa tête, même légèrement, la surface tridimensionnelle sur laquelle repose la vue en perspective accentue la profondeur de l’image et accélère la perception de perspective beaucoup plus rapidement que ce à quoi le cerveau est habitué. Cela produit une puissante et souvent désorientante impression de profondeur et de mouvement. Cette illusion est rendue possible en peignant de manière inversée le relief sur la surface, c’est-à-dire que les parties qui dépassent le plus du tableau sont peintes avec la partie la plus distante de la scène.»

 

Sa première perspective renversée, ou « reverspective » était Sticking Out Room (1964), une œuvre représentant une pièce grandeur nature pour l’Institute of Contemporary Arts (ICA) en 1970. Il revient explorer les possibilités des reverspectives en 1990 avec Up the Line and Down the Road (1991). Depuis ce temps, ces reverspectives ont été exposé à Londres, New York, Santa Monica, Seoul Chicago, Munich et Toronto.