Hanneke Beaumont
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Bronze #36, 1996-1997
27 1/2 x 12 1/2 x 19 in., Ed. 8
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Bronze #51, 1999
30 x 22 3/4 x 27 1/2 in., Ed. 4
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Bronze #69, 2004
9 3/4 x 7 1/4 x 4 in., Ed. 25
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Bronze #70, 2004
6 3/4 x 4 3/4 x 3 1/4 in., Ed. 25
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Bronze #71, 2006
10 1/2 x 8 5/8 x 25 1/4 in., Ed. 4
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Bronze #74, 2005
11 1/2 x 13 x 23 1/4 in., Ed. 4
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Bronze #75, 2005
9 7/8 x 7 7/8 x 9 7/8 in., Ed. 25
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Bronze #81, 2007
46 1/8 x 13 3/8 x 11 3/4 in., Ed. 8
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Bronze #90, 2008
23 1/4 x 10 1/4 x 12 5/8 in., Ed. 8
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Bronze #104, 2010
6 3/4 x 14 5/8 x 10 1/4 in., Ed. 25
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Bronze #108, 2011
39 3/8 x 14 5/8 x 22 in., Ed. 8
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Bronze #115, 2012
9 5/8 x 7 1/8 x 13 5/8 in., Ed. 8
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Bronze #118, 2013
55 1/8 x 21 3/5 x 61 in., Ed. 6
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Bronze #119, 2014
38 1/8 x 11 x 11 in., Ed. 8
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Bronze #121, 2014
57 1/2 x 62 9/10 x 46 1/2 in., Ed. 6
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Bronze #127, 2014
17 5/8 x 9 3/8 x 8 1/4 in., Ed. 8
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Bronze #128, 2015
15 3/4 x 10 1/4 x 13 in., Ed. 8
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Bronze #130, 2016
63 2/5 x 30 7/10 x 30 7/10, Ed. 6
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Bronze #131, 2015
53 1/2 x 13 3/4 x 24 3/8 in., Ed. 8
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Bronze #132, 2016
14 1/5 x 9 x 5 1/2 in., Ed. 50
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Bronze #134, 2017
23 3/5 x 15 3/4 x 15 3/4 in., Ed. 8
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Bronze #135, 2017
14 1/2 x 15 3/4 x 31 1/2 in., Ed. 8
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Bronze #141, 2018
19 7/10 x 6 7/10 x 11 in., Ed. 8
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Bronze #142, 2018
19 7/10 x 6 7/10 x 11 in., Ed. 8
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Bronze #145, 2019
15 3/10 x 6 x 8 in., Ed. 25
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Bronze #146, 2020
28 3/10 x 11 4/5 x 18 9/10 in., Ed. 8
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Bronze #147, 2020
22 4/5 x 16 1/2 x 17 7/10 in., Ed. 8
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Bronze #148, 2020
19 7/10 x 11 4/5 x 11 4/5 in., Ed. 8
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Bronze #149, 2021
29 1/2 x 12 9/10 x 21 3/5 in., Ed. 8
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Bronze #150, 2021
18 9/10 x 6 7/10 x 13 2/5 in., Ed. 8
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Cast Iron #46, 2000
74 3/4 x 22 x 35 1/2 in., Ed. 4
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Cast Iron #122, 2014
27 4/25 x 45 1/4 x 20 in., Ed. 8
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Cast Iron #125, 2014
23 3/5 x 9 4/5 x 14 1/2 in., Ed. 8 (installation dimensions: 23 3/5 x 59 4/5 x 14 1/2 in.)
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Cast Iron #126, 2014
23 3/5 x 14 1/2 x 13 3/4 in., Ed. 8
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Cast Iron #133, 2017
22 4/5 x 13 2/5 x 12 9/10 in., Ed. 8
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Cast Iron #136, 2017
18 1/10 x 5 9/10 x 8 1/4 in., Ed. 8
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Présentation
"Ces personnages pensifs, habillés de vêtements inidentifiables, assis ou debout sur des fondations sans âges, nous parlent de la condition humaine dans un langage universel."
Les séduisantes sculptures de l’artiste belge Hanneke Beaumont associent les valeurs classiques du corps humain comme expression artistique aux principes de l’abstraction du 20e siècle. Ses androgynes réalisés en argile ou en bronze, d’imposantes silhouettes muettes, invitent le spectateur à les contempler comme ils nous contemplent. Il y a dans l’univers de Beaumont une tension unique entre le féminin et le masculin, entre la nature et la culture, entre la modernité et le classicisme qui fait apparaître ses sculptures à la fois anciennes et contemporaines. Ces personnages pensifs, habillés de vêtements inidentifiables, assis ou debout sur des fondations sans âges, nous parlent de la condition humaine dans un langage universel. La grande majorité des œuvres demeure sans titres, et évite ainsi, selon le désire de l’artiste, de projeter des idées, et permet à celui ou celle qui regarde de faire sa propre interprétation. Depuis près d’une quinzaine d’années les observateurs internationaux considèrent Beaumont comme l’une des plus importantes sculpteures de sa génération.
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Biographie
«Qui sommes nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?».
Le travail de Hanneke Beaumont fait écho aux questions éternelles de l'homme, mais elle soulève également des questions plus contemporaines. Beaucoup de ses personnages ne paraissent ni masculins ni féminins, ni jeunes ni âgés. Ils n'apparaissent pas comme des portraits d'individus particuliers et ne sont pas non plus modelés sur des formes humaines idéalisées. Physiquement, ce sont des approximations d'êtres humains et, en tant que tels, ils offrent un moyen de considérer à distance des idées générales sur la nature de la race humaine. Leurs positions ne sont ni agressives ni provocantes, mais ils ne sont pas non plus résignés. Fragiles mais forts, immobiles mais prêts à bouger, ces personnages semblent dans un équilibre spatial sans poids - leur caractère humain est lié à une chaîne de pensées. Habillés de «vêtements» intemporels, de matériaux partiellement structurés, entrelacés avec le corps, ils défient notre perception sans choquer notre sensibilité.
Hanneke Beaumont est née à Maastricht au Pays-Bas. Après avoir étudié aux États-Unis, elle est revenue en Europe et s’est installée en Belgique. Beaumont commence ses études artistiques à l’Académie des arts de Brainel’Alleud, puis suit la sculpture à l’Ecole nationale supérieure de La Cambre et à la Hogere Rijksschool voor Beeldende Kunsten à Anderlecht. Elle a eu sa toute première exposition individuelle en 1983. Un tournant important dans sa carrière a eu lieu en 1994 lorsqu'elle a été récompensée, pour son groupe de sculptures «Le Courage», par le prix du Centre international d'art contemporain Château Beychevelle. Peu de temps après, elle a participé à la deuxième exposition internationale sur les cultures dans la rue, organisée par le Colegio de Arquitectos de Canarias à Santa Cruz de Tenerife, où son travail a été installé de manière permanente. En 2005, le Museum Beeldenaan Zee à La Haye a présenté une importante rétrospective de son travail. En 2011, après des artistes tels que Botero, Pomodoro, Mitoraj ou Folon, Hanneke Beaumont a reçu le prix "Premio Pietrasanta e la Versilianel Mondo".
L'année 2013 a été marquée par deux grandes expositions de musées aux États-Unis, d'abord au Frederik Meiers Gardens & Sculpture Park de Grand Rapids au Michigan, puis au Baker Museum de Naples en Floride. Après avoir passé la majeure partie de sa vie adulte en Belgique, l'artiste est maintenant rentrée dans son pays d'origine et partage son temps de travail entre Middelburg au Pays-Bas, où elle a acquis en 2015 un entrepôt du XVIIe siècle comme studio et Pietrasanta en Italie. À Bruxelles, la sculpture emblématique de Beaumont intitulée «Stepping Forward» est installée devant le siège du Conseil de l'UE.
Présente dans de nombreuses collections publiques et privées, Hanneke Beaumont jouit aujourd'hui d'une réputation internationale alors que son travail est exposé dans le monde entier: aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Europe et plus récemment en Asie et en Inde.