Julian Opie

  • Œuvres
  • Présentation

    "Tout au long de sa pratique, Opie a développé son propre langage formel qui cherche à refléter, pas la réalité lui-même, mais plutôt la façon dont la réalité est représentée"

    Julian Opie est un artiste britannique né à Londres en 1958, où il vit et travaille. Formé à la Goldsmiths School of Art, il se fait connaître dans les années 1980 au sein de la New British Sculpture, avant de développer le langage visuel qui le rend aujourd'hui reconnaissable entre tous : des figures réduites à quelques lignes et à des aplats de couleur.

     

    Peintures, sculptures, animations, œuvres en relief : l'art de Julian Opie interroge moins la réalité que la façon dont nous la représentons et la percevons. La Galerie de Bellefeuille est fière de compter Julian Opie parmi les artistes internationaux qu'elle présente à Montréal et à Toronto.

     

    De Goldsmiths à la New British Sculpture

    Julian Opie étudie à la Goldsmiths School of Art de Londres de 1979 à 1982, où il suit l'enseignement de Michael Craig-Martin. Dès le milieu des années 1980, il expose avec la génération de la New British Sculpture, qui renouvelle la sculpture britannique en puisant dans les objets et les matériaux du quotidien.

     

    Ses premières œuvres, des formes en métal découpé et peint, posent déjà la question qui traverse toute sa carrière : combien d'information faut-il pour reconnaître une chose, un lieu ou une personne ?

     

    Un style immédiatement reconnaissable

    Le style de Julian Opie tient en quelques éléments : un contour noir d'épaisseur constante, des aplats de couleur, un visage réduit à un cercle ou à quelques traits. L'artiste puise dans des sources aussi diverses que les panneaux d'affichage, la signalétique, le portrait classique, la sculpture et les estampes japonaises.

     

    Cette économie de moyens n'efface pas l'individu. Une posture, une démarche, une coiffure ou un vêtement suffisent à rendre chaque figure singulière. Son portrait du groupe Blur, réalisé pour la pochette de l'album Blur: The Best Of en 2000, a fait connaître cette approche bien au-delà du monde de l'art.

     

    Marcheurs, coureurs, danseurs : la figure en mouvement

    Le mouvement est au cœur du travail récent de Julian Opie. Ses marcheurs anonymes, observés dans les rues des villes, avancent en file sur de grands formats. Les séries Sprinters (2024) fixent l'élan de coureurs et de coureuses en pleine course, tandis que Dance, Synced décline la chorégraphie en séquences.

     

    Avec Running People (2020), ces silhouettes deviennent des sculptures autour desquelles on peut tourner. Selon les projets, Opie emploie la peinture, le vinyle, l'aluminium, le bronze, l'écran LED ou l'impression lenticulaire, et pense chaque médium comme une manière différente de faire exister la figure dans l'espace.

     

    Collectionner Julian Opie

    Les œuvres de Julian Opie figurent dans de grandes collections publiques, dont la Tate à Londres et le Museum of Modern Art de New York. Une part importante de sa production est éditée en tirages limités et numérotés, ce qui ouvre son travail à un large éventail de collectionneurs, des éditions aux pièces uniques.

     

    Les amateurs d'artistes britanniques qui jouent avec la perception retrouveront un univers voisin dans la reverspective de Patrick Hughes. Le mouvement saisi dans une forme fixe relie aussi le travail d'Opie aux sculptures de voitures d'Antoine Dufilho. Pour remonter aux sources de l'image géométrique et de la couleur en aplat, l'art optique de Victor Vasarely offre un contrepoint historique.

     

    Pour découvrir les œuvres de Julian Opie à vendre actuellement, notre équipe vous accueille dans nos espaces de Montréal et de Toronto.

     

    Faits marquants

    • Né en 1958 à Londres, Julian Opie y vit et travaille.

    • Il étudie à la Goldsmiths School of Art de 1979 à 1982, auprès de Michael Craig-Martin.

    • Il est associé dès les années 1980 au mouvement de la New British Sculpture.

    • En 2000, il signe le portrait du groupe Blur pour la pochette de Blur: The Best Of.

    • Ses œuvres figurent dans les collections de la Tate et du Museum of Modern Art de New York.

     

    Expositions connues

    • Expositions personnelles à la Lisson Gallery, Londres, depuis les années 1980.

    • Expositions internationales en Europe, en Amérique du Nord et en Asie.

    • Présentations à la Galerie de Bellefeuille, Montréal et Toronto.

     

    FAQ

    Pourquoi Julian Opie est-il célèbre ?

    Pour son style graphique : des personnages réduits à un contour noir et à des aplats de couleur, immédiatement identifiables. Ses marcheurs, ses portraits et la pochette de Blur: The Best Of (2000) ont rendu ce langage visuel familier bien au-delà des musées.

     

    Combien coûte une œuvre de Julian Opie ?

    Le prix dépend du médium, du format et du tirage. Les éditions limitées et numérotées sont les plus accessibles, tandis que les peintures, les sculptures et les pièces uniques atteignent des valeurs plus élevées. Contactez la galerie à Montréal ou à Toronto pour connaître les œuvres disponibles et leur prix.

     

    Quelle est l'œuvre la plus célèbre de Julian Opie ?

    Son portrait des membres de Blur pour la pochette de Blur: The Best Of (2000) reste son image la plus connue du grand public. Dans son œuvre, les séries de marcheurs, ces silhouettes avançant en file sur de grands panneaux, sont devenues sa signature.