Œuvres
  • Peter Horvath, Eastwood, 1976, 2025
    Eastwood, 1976, 2025
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Jim Morrison, 1971, 2025
    Jim Morrison, 1971, 2025
    62 x 53 in.
  • Peter Horvath, The Kingpin, 2025
    The Kingpin, 2025
    49 1/2 x 42 in.
  • Peter Horvath, 7UP, 2025
    7UP, 2025
    48 x 40 in.
  • Peter Horvath, Angel, Bond Girl #5, 2024
    Angel, Bond Girl #5, 2024
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Bacall, 2024
    Bacall, 2024
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Badass Brigitte, 2022
    Badass Brigitte, 2022
    72 x 54 in.
  • Peter Horvath, Badass Sophia, 2024
    Badass Sophia, 2024
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Belle de Jour, 2021
    Belle de Jour, 2021
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Bogie, 2023
    Bogie, 2023
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Brando On Blue, 2025
    Brando On Blue, 2025
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Canada Dry Ginger Ale, 2025
    Canada Dry Ginger Ale, 2025
    48 x 40 in.
  • Peter Horvath, Cary & Grace, 2024
    Cary & Grace, 2024
    54 x 72 in.
  • Peter Horvath, Christopher Reeves, 2021
    Christopher Reeves, 2021
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Churchill, 2022
    Churchill, 2022
    72 x 54 in.
  • Peter Horvath, Connery, 2023
    Connery, 2023
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, David, 2022
    David, 2022
    72 x 54 in.
  • Peter Horvath, Elvis On Blue, 2022
    Elvis On Blue, 2022
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Frank, 2022
    Frank, 2022
    46 x 39 in.
  • Peter Horvath, Frida, 2022
    Frida, 2022
    50 x 43 in.
  • Peter Horvath, Frida, 2023
    Frida, 2023
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Grace, 2023
    Grace, 2023
    72 x 54 in.
  • Peter Horvath, Hepburn, 2023
    Hepburn, 2023
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Her Majesty , 2022
    Her Majesty , 2022
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Jagger, 2022
    Jagger, 2022
    48 x 40 in.
  • Peter Horvath, James, 2022
    James, 2022
    72 x 54 in.
  • Peter Horvath, John Lennon, 2023
    John Lennon, 2023
    60 x 50
  • Peter Horvath, Kate, 2025
    Kate, 2025
    55 x 40 in.
  • Peter Horvath, Liz, 2021
    Liz, 2021
    36 x 28 in.
  • Peter Horvath, Liz, 2025
    Liz, 2025
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, LL COOL J, 2023
    LL COOL J, 2023
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Marilyn, 2023
    Marilyn, 2023
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, McQueen, 2023
    McQueen, 2023
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Miss Holiday, 2023
    Miss Holiday, 2023
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Mr. Cohen, 2022
    Mr. Cohen, 2022
    48 x 40 in.
  • Peter Horvath, Paul Newman , 2023
    Paul Newman , 2023
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Pepsi Cola, 2025
    Pepsi Cola, 2025
    48 x 40 in.
  • Peter Horvath, Prince, 2021
    Prince, 2021
    48 x 40 in.
  • Peter Horvath, Siren Call, 2021
    Siren Call, 2021
    46 x 39 in.
  • Peter Horvath, Sophia, 2022
    Sophia, 2022
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Sparkling Canada Dry, 2025
    Sparkling Canada Dry, 2025
    48 x 40 in.
  • Peter Horvath, Steinem, 2024
    Steinem, 2024
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, The Fab Four, 2024
    The Fab Four, 2024
    54 x 72 in.
  • Peter Horvath, The Rat Pack, 2024
    The Rat Pack, 2024
    50 x 60 in.
  • Peter Horvath, With Love, Batman, 2023
    With Love, Batman, 2023
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Yves Saint Laurent, 2021
    Yves Saint Laurent, 2021
    60 x 50 in.
  • Peter Horvath, Beautiful Loser, 2019
    Beautiful Loser, 2019
    36 x 30 in.
  • Peter Horvath, I'm Batman, 2021
    I'm Batman, 2021
    36 x 30 in.
  • Peter Horvath, James Dean No. 1, 2020
    James Dean No. 1, 2020
    36 x 30 in.
  • Peter Horvath, Loren, 2019
    Loren, 2019
    36 x 30 in.
  • Peter Horvath, Lynda, 2021
    Lynda, 2021
    36 x 30 in.
Présentation

"Les images des personnes que j'ai choisies pour ces portraits ont une force et une vitalité - je les place parmi les débris d'éléments effrités et entropiques - suggérant que rien ne dure éternellement."

Peter Horvath est un artiste photographe et médiatique. Adoptant les technologies numériques à l'époque de la naissance du Web, il a créé des récits audiovisuels par le biais de montages sélectifs de séquences filmées et de collages. Son plus récent corpus se concentre également sur la déconstruction et la recontextualisation de l'imagerie par le biais de l'assemblage, en puisant dans des matériaux personnels et trouvés.

 

Fusionnant des images éphémères urbaines, des affiches de cinéma, des photographies, de l'encre, de l'acrylique et de la peinture en aérosol, les portraits d'assemblage à couches denses d'Horvath reflètent sa fascination pour la consommation de médias, les icônes culturelles et la décadence urbaine. Ils partagent une affinité avec le Décollage des Nouveaux Réalistes des années 1960, Mimmo Rotella et Jacques Villeglé.

 

Utilisant des images d'amis, de membres de sa famille et de personnalités publiques célèbres, Horvath obscurcit ses personnages centraux avec des fragments de papier et peinture déchirés et décollés, entourant frénétiquement le sujet immobile. "Lorsque j'ai commencé à réaliser ces œuvres, j'ai réfléchi à la manière dont nous sommes devenus une société obsédée par le vieillissement, qui s'accroche à ses emblèmes de jeunesse et les poursuit. Les images des personnes que j'ai choisies pour ces portraits ont une force et une vitalité - je les place parmi les débris d'éléments effrités et entropiques - suggérant que rien ne dure éternellement".

 

L'œuvre de Peter Horvath figure dans de nombreuses collections permanentes et privées à l'échelle internationale, notamment la collection Nion McEvoy, de l'Art Gallery of Hamilton, et au Whitney Museum of American Art. Il a reçu des commandes de Rhizome.org au New Museum, NYC (2005) et de Turbulence.org New Radio and Performing Arts, Boston (2004). Il a reçu de nombreuses subventions du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts de l'Ontario pour son travail sur les nouveaux médias.

 

Horvath a exposé dans des musées et des galeries du monde entier, notamment à l'exposition Rise Art Prize à Londres, au Royaume-Uni, et à la Stephen Bulger Gallery à Toronto, au Canada, en 2018. Il a également exposé au Whitney Museum Of American Art's Artport (NYC), au Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Mexico), au Musée national des beaux-arts du Québec (Québec, Canada) et au FILE Electronic Language International Festival (São Paulo, Brésil).

Expositions
Foires