Yann Crenn

Yann Crenn développe très tôt une sensibilité marquée pour la couleur et la matière. Entre dessin et fabrication d'objets dans l'atelier de son grand-père, il construit un rapport direct au geste et à l'expérimentation, qui fonde encore aujourd'hui sa pratique.

Né à Paris en 1999, il se forme aux Ateliers de Sèvres puis à l'ECAL en Suisse, où il amorce une recherche autour de l'impression et de la superposition. Rapidement, son travail s'émancipe du plan pour intégrer le relief et engager une réflexion plus large sur la perception.

Ses premières expositions à Paris introduisent le papillon comme point de départ d'un travail sur la couleur. Plus qu'un motif, il devient un outil d'exploration, dont il extrait rythmes, structures et tensions chromatiques.

Progressivement, la figure disparaît. Yann Crenn développe un langage à la frontière entre peinture et sculpture, mêlant plexiglas, bois et résine, où la couleur se déploie dans l'espace et active la surface. L'image n'est plus fixe : elle se transforme avec le regard.

Le mouvement du spectateur devient alors une composante essentielle de l'œuvre. Apparitions, disparitions, vibrations — la perception se construit dans le déplacement.

Représenté par la Galerie MARK HACHEM, Place des Vosges à Paris, il affirme sa présence sur la scène artistique internationale à travers des foires majeures, telles que Art Miami.

Son travail s'inscrit aujourd'hui dans une recherche exigeante, où la couleur, la lumière et la matière ne composent plus une image, mais une expérience.