En dépit de leur réalisme, les paysages de Brent McIntosh dénotent une forme distincte d’expressionnisme qui modifie fondamentalement leur caractère figuratif. Vus de loin ou reproduits sous forme photographique, ils expriment une facture classique et un rendu délibérément précis, mais vus de près, et de près seulement, ils révèlent une utilisation de l’abstraction : les formes figuratives sont composées d’une pléthore de teintes extraordinaires assemblées avec une diligence frénétique telle que leur nombre a plutôt pour effet d’amplifier que de diminuer leur réalisme.
Brent McIntosh perfectionne cette technique unique depuis 30 ans. Sans être un “action painter” il marque et sculpte les surfaces de ses toiles en apportant néanmoins une énergie cinétique aux images qu’il construit, et cette mobilité est rendue possible par l’utilisation de couteaux à palette plutôt que de pinceaux. Il livre un duel permanent avec la toile, un combat acharné pour conserver le réalisme des paysages grâce à la schématique chromatique complexe qui définit son style. « Chaque couleur réagit aux autres couleurs qui l’entourent, » explique-t-il. « Il faut les associer pour qu’elles vibrent et s’intensifient mutuellement tout en préservant la précision structurelle. Équilibrer les couleurs dans l’image en évitant toute stagnation, acidification ou aplanissement de la peinture est une partie exigeante de ce procédé. »
– Extrait de « Brent McIntosh – Dessins et Peintures » par Malone Mullin
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