Galerie de Bellefeuille
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Jim Dine

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  • Épreuves
    • A Heart on the Rue de Grenelle, 1981 32 1/8 x 26 1/4 in., Ed. AP
      A Heart on the Rue de Grenelle, 1981

      32 1/8 x 26 1/4 in., Ed. AP

    • Ball-Grained Heart, 2010 50 x 37 1/2 in., Ed. 16
      Ball-Grained Heart, 2010

      50 x 37 1/2 in., Ed. 16

    • Big Checkered Pinocchio, 2012 59 3/4 x 44 3/4 in., Ed. 12
      Big Checkered Pinocchio, 2012

      59 3/4 x 44 3/4 in., Ed. 12

    • Bill Clinton, 1992 12 3/8 x 10 1/8 in., Ed. 17 AP
      Bill Clinton, 1992

      12 3/8 x 10 1/8 in., Ed. 17 AP

    • Dexter’s Four Robes, 1992 25 x 21 in., Ed. Proof D
      Dexter’s Four Robes, 1992

      25 x 21 in., Ed. Proof D

    • Fear in Color, 2012 55 1/4 x 29 in., Ed. 11
      Fear in Color, 2012

      55 1/4 x 29 in., Ed. 11

    • Fourteen Color Woodcut Bathrobe, 1982 77 3/8 x 42 in., Ed. AP
      Fourteen Color Woodcut Bathrobe, 1982

      77 3/8 x 42 in., Ed. AP

    • Fresh, French and Beautiful, 1993 21 5/8 x 17 3/4 in., Ed. AP
      Fresh, French and Beautiful, 1993

      21 5/8 x 17 3/4 in., Ed. AP

    • Grease, Bone and Color, 1993 41 3/8 x 39 in., Ed. 21
      Grease, Bone and Color, 1993

      41 3/8 x 39 in., Ed. 21

    • Just Before the Gold Rush, 2000 18 x 27 1/2 in., Ed. 13
      Just Before the Gold Rush, 2000

      18 x 27 1/2 in., Ed. 13

    • Lakeside, 1998 41 1/4 x 33 in., Ed. 30
      Lakeside, 1998

      41 1/4 x 33 in., Ed. 30

    • L.A. Eye Works, 1982 43 1/4 x 37 1/8 in., Ed. AP
      L.A. Eye Works, 1982

      43 1/4 x 37 1/8 in., Ed. AP

    • Owl, 1996 20 x 14 1/2 in., Ed. 20
      Owl, 1996

      20 x 14 1/2 in., Ed. 20

    • Pinocchio / Lincoln Center, 2008 37 x 27 in., Ed. 18
      Pinocchio / Lincoln Center, 2008

      37 x 27 in., Ed. 18

    • Raven on White Paper, 1994 53 5/8 x 42 1/2 in., Ed. 15
      Raven on White Paper, 1994

      53 5/8 x 42 1/2 in., Ed. 15

    • Tartan Pants, 2009 63 x 48 in., Ed. 18
      Tartan Pants, 2009

      63 x 48 in., Ed. 18

    • Technicolor, 1996 19 3/4 x 25 5/8 in., Ed. 25
      Technicolor, 1996

      19 3/4 x 25 5/8 in., Ed. 25

    • The Black and Red Heart, 2013 63 3/4 x 47 1/2 in., Ed. 30
      The Black and Red Heart, 2013

      63 3/4 x 47 1/2 in., Ed. 30

    • The Colorful Wall, 1993 45 x 37 1/2 in., Ed. AP
      The Colorful Wall, 1993

      45 x 37 1/2 in., Ed. AP

    • Two Florida Bathrobes, 1986 24 x 36 in., Ed. 70
      Two Florida Bathrobes, 1986

      24 x 36 in., Ed. 70

    • The New Building, 2013 64 x 47 1/2 in., Ed. 30
      The New Building, 2013

      64 x 47 1/2 in., Ed. 30

    • White Owl (For Alan), 1994 56 1/2 x 29 1/4 in., Ed. 20
      White Owl (For Alan), 1994

      56 1/2 x 29 1/4 in., Ed. 20

    • Yellow Watercolours, 1993 55 1/2 x 41 1/8 in., Ed. AP
      Yellow Watercolours, 1993

      55 1/2 x 41 1/8 in., Ed. AP

    • 64 Blocks, 2009 62 x 47 in., Ed. 21
      64 Blocks, 2009

      62 x 47 in., Ed. 21

  • Sculptures
    • Bouquet, 1987 54 x 27 x 25 in., Ed. 6
      Bouquet, 1987

      54 x 27 x 25 in., Ed. 6

    • Five Colorful Dancers, One Bronze Heart, 2009 39 x 63 x 29 in., Ed. 6
      Five Colorful Dancers, One Bronze Heart, 2009

      39 x 63 x 29 in., Ed. 6

    • Large Parrot Screams Color, 2007 144 x 82 x 65 in., Ed. 6
      Large Parrot Screams Color, 2007

      144 x 82 x 65 in., Ed. 6

    • Model for the Boräs Monument, 2008 25 3/4 x 22 x 13 3/4 in., Ed. 6
      Model for the Boräs Monument, 2008

      25 3/4 x 22 x 13 3/4 in., Ed. 6

    • Pinocchio Bust, 2010 43 x 10 x 9 in., Ed. 8
      Pinocchio Bust, 2010

      43 x 10 x 9 in., Ed. 8

    • Roman Red Venus, 2007 62 x 20 x 18 in., Ed. 8
      Roman Red Venus, 2007

      62 x 20 x 18 in., Ed. 8

    • Roman Red Venus (the Blue Patina), 2007 62 x 20 x 18 in., Ed. 8
      Roman Red Venus (the Blue Patina), 2007

      62 x 20 x 18 in., Ed. 8

    • The Brothers and Sisters, 2013 66 x 46 1/2 x 32 1/2 in., Ed. 6
      The Brothers and Sisters, 2013

      66 x 46 1/2 x 32 1/2 in., Ed. 6

    • The Heart Called, ’’After the Flood’’, 2011 89 x 78 x 36 in., Ed. 6
      The Heart Called, ’’After the Flood’’, 2011

      89 x 78 x 36 in., Ed. 6

    • Two Pinocchios in Blue, 2010 31 1/2 x 28 x 19 1/2 in., Ed. 8
      Two Pinocchios in Blue, 2010

      31 1/2 x 28 x 19 1/2 in., Ed. 8

    • Walking to Boräs (Short Steps), 2008 70 x 40 1/2 x 38 1/2 in., Ed. 6
      Walking to Boräs (Short Steps), 2008

      70 x 40 1/2 x 38 1/2 in., Ed. 6

    • Tools + Fire, 2010-2011 93 x 108 x 63 in., Ed. 6
      Tools + Fire, 2010-2011

      93 x 108 x 63 in., Ed. 6

  • Présentation
    • Jim Dine, The Heart Called Washington, 2014 The Heart Called Washington, 2014
    • Jim Dine, Ex Voto, 2002 Ex Voto, 2002
    • Jim Dine, The Colorful Wall, 1993 The Colorful Wall, 1993
    • Jim Dine, Two Florida Bathrobes, 1986 Two Florida Bathrobes, 1986
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    "Dans les œuvres qui caractérisent le mieux son travail, on assiste également au jeu entre l’objet réel et l’objet peint, un jeu de trompe-l’œil. Selon lui, la toile est le dernier « point de contact vers l’irréalité » tandis que l’objet, symbole de la vie courante, reste le plus souvent un objet concret."

    Né à Cincinnati en 1935, Jim Dine est un artiste majeur de l'après-guerre dont les œuvres vont des peintures vibrantes à grande échelle aux dessins romantiques au rendu exquis, en passant par la sculpture en bronze. Représentant du Pop Art américain, Dine était d’abord issu de l’Action Painting, contribuant à étendre cette forme d’art actionniste et gestuelle à des aspects scéniques improvisés. En 1958, alors qu'il vit à New York, il répond à l’expressionnisme abstrait de rigueur en réalisant des installations et des environnements et en organisant des Happenings.

     

    Le profond élan avec lequel Dine s’est plongé dans la scène artistique new-yorkaise a été suivi d’un profond scepticisme. Cette incertitude le conduit à se confronter à la peinture plus traditionnelle, ce qui aboutira non seulement par l’insouciance et la gaieté du chromatisme mais aussi par le « cœur », dont il fera son motif de prédilection. Souvent très colorées, ses toiles utilisent la technique du fondu (contours estompés) et des séries, avec une infinité de variations notamment dans les nuances chromatiques. Le motif du crâne, présent dans ses toiles comme un rappel au milieu de nombreux objets banals et usuels du monde contemporain, renoue avec la tradition de la nature morte.

     

    Dans les œuvres qui caractérisent le mieux son travail, on assiste également au jeu entre l’objet réel et l’objet peint, un jeu de trompe-l’œil. Selon lui, la toile est le dernier « point de contact vers l’irréalité » tandis que l’objet, symbole de la vie courante, reste le plus souvent un objet concret. C’est de la visualisation de cet objet que l’art de Jim Dine, en tant que variante du Pop Art, tirera longtemps son essence.

     

    Dans les années 1980, il se consacre davantage à la sculpture. Depuis, il semble trouver ses modèles plus dans la nature que dans les objets fabriqués par l’homme. Dans sa peinture, Jim Dine conjugue collages, assemblages et objets, et met ainsi l’accent sur le caractère manuel et personnel de l’œuvre, ce qui le démarque de l’esthétique plus mécanique du Pop Art.

     

    En 2019, Jim Dine a été nommé comme Chevalier de l'Ordre de la Légion d'honneur de France.

    Télécharger le CV de l'artiste (PDF, opens in a new tab.)

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