Carmelo Blandino
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Allegria I, 202524 x 20 in. -
Allegria II, 202524 x 20 in. -
Blossom III, 201760 x 60 in. -
Chopin Etudes VI, 202020 x 16 in. -
Chopin Etudes VII, 202020 x 16 in. -
Chopin Etudes VIII, 202020 x 16 in. -
Chopin Etudes XI, 202020 x 16 in. -
Chopin Etudes XII, 202020 x 16 in. -
Chopin Etudes XIIII, 202020 x 16 in. -
Chopin Etudes XIV, 202020 x 16 in. -
Chopin Etudes XX, 202020 x 16 in. -
Cycles and Seasons, 201772 x 60 in. -
Flowers with Vase, 202530 x 24 in. -
Flowers without Vase, 202530 x 24 in. -
Movimento in D, 201772 x 72 in. -
Nocturnes No. 4, 202048 x 48 in. -
Opus VII, 202636 x 24 in. -
Pink Peony I, 202524 x 18 in. -
Pink Peony II, 202524 x 18 in. -
Prominenza, 202560 x 48 in. -
Studio Di Giardino / Allegretto, 202620 x 20 in. -
Studio Di Giardino / Appassionato, 202620 x 20 in. -
Studio Di Giardino / Cantabile, 202620 x 16 in. -
Studio Di Giardino / Crescendo, 202620 x 16 in. -
Studio Di Giardino / Maestoso, 202620 x 16 in. -
Study VIII, 202618 x 18 in. -
Wildflowers 1, 202620 x 16 in. -
Wildflowers II, 202620 x 16 in. -
Wildflowers III, 202620 x 16 in.
Carmelo Blandino est un peintre contemporain installé à Naples, en Floride, dont le seul sujet est la fleur : sa silhouette, sa forme, sa couleur et sa texture, abordées non pas comme une illustration botanique, mais comme une source inépuisable de fascination, le défi de sa pratique résidant dans la représentation de la fleur à travers ses multiples métamorphoses. Travaillant sur des séries distinctes développées depuis plus d’une décennie, parmi lesquelles Impulses, Ethos, Contemplation, Convergence, la série Redouté et les Études de Chopin, il considère chaque toile comme faisant partie d’une recherche en cours plutôt que comme une œuvre unique et achevée, laissant la forme émerger par la répétition, la patience et la révision. Certaines séries d’œuvres se dépouillent entièrement de la couleur pour se concentrer sur la ligne et la structure, tandis que d’autres s’inspirent de la musique, de la tradition botanique ou de la pratique méditative comme point de départ ; chaque série possède sa propre logique interne tout en s’inscrivant dans un corpus de réflexion plus vaste et continu. Son travail a fait l’objet d’expositions publiques, notamment au Jardin botanique de Naples, et figure dans des collections privées et muséales à l’échelle internationale, suscitant l’intérêt de collectionneurs à New York, Miami, Montréal, Toronto, Stockholm, Londres et Dubaï.

