Molly Lamb Bobak
Née dans la banlieue de Vancouver, Molly Lamb Bobak a commencé sa carrière pendant la Seconde Guerre mondiale en tant qu'artiste de guerre officielle, la première femme à recevoir ce titre. En poste à travers le pays puis à l'étranger, elle a documenté les activités quotidiennes et ordinaires du Corps féminin de l'armée canadienne. Avant d'arriver à Fredericton en 1960 avec Bruno Bobak, nommé artiste résident à l'UNB, Molly s'était épanouie en tant qu'artiste de renommée nationale et internationale. Elle faisait partie de la première génération de femmes artistes à se faire une place en tant que professionnelles dans le monde de l'art canadien.
L'aquarelle était son médium préféré pour représenter ses fleurs ; leur beauté aléatoire était ce qui l'attirait. Elle exprimait leur fragilité et leur caractère éphémère avec des lignes simples et des touches de couleur estompées sur du papier blanc. Ses huiles sur toile, médium plus rigide, retracent les impressions de rassemblements autour d'un événement communautaire. Joyeuses dans leur atmosphère et exubérantes dans leurs couleurs, leurs textures et leurs mouvements, ces scènes de foule reflétaient la perception directe que l'artiste avait de son environnement immédiat. Elles capturaient l'essence même de l'événement plutôt que ses détails. Au fil des ans, Bobak a immortalisé les patineurs sur la rivière Saint-Jean, l'action sur le terrain de football de l'UNB, les défilés et les processions, l'illumination du sapin de Noël communal, les baigneurs sur la plage et des événements marquants tels que l'érection de la croix sur la flèche en cuivre restaurée de la cathédrale Christ Church. Même dans des thèmes plus solitaires comme les intérieurs, la perspective de l'artiste était centrée sur l'humain, animée, jamais statique.
Pourtant, la calligraphie apparemment sans effort de ses aquarelles ou les coups de pinceau rapides de ses huiles ne sont que la garniture d'une armature structurée. En tant qu'enseignante, l'artiste parlait souvent du « langage de la peinture » et de « l'architecture d'une composition », c'est-à-dire de l'importance de la forme dans la peinture (outre le sujet), une leçon essentielle qu'elle avait apprise de son professeur et mentor Jack Shadbolt à la Vancouver School of Art. Disciplinée et dévouée à son art, elle a montré l'exemple et a encouragé et soutenu de nombreux artistes en herbe. En fait, son influence a donné naissance à une « école de Molly Bobak » reconnaissable dans les œuvres de nombreux admirateurs.
Née dans la banlieue de Vancouver, Molly Lamb Bobak a commencé sa carrière pendant la Seconde Guerre mondiale en tant qu'artiste de guerre officielle, la première femme à recevoir ce titre. En poste à travers le pays puis à l'étranger, elle a documenté les activités quotidiennes et ordinaires du Corps féminin de l'armée canadienne. Avant d'arriver à Fredericton en 1960 avec Bruno Bobak, nommé artiste résident à l'UNB, Molly s'était épanouie en tant qu'artiste de renommée nationale et internationale. Elle faisait partie de la première génération de femmes artistes à se faire une place en tant que professionnelles dans le monde de l'art canadien.
L'aquarelle était son médium préféré pour représenter ses fleurs ; leur beauté aléatoire était ce qui l'attirait. Elle exprimait leur fragilité et leur caractère éphémère avec des lignes simples et des touches de couleur estompées sur du papier blanc. Ses huiles sur toile, médium plus rigide, retracent les impressions de rassemblements autour d'un événement communautaire. Joyeuses dans leur atmosphère et exubérantes dans leurs couleurs, leurs textures et leurs mouvements, ces scènes de foule reflétaient la perception directe que l'artiste avait de son environnement immédiat. Elles capturaient l'essence même de l'événement plutôt que ses détails. Au fil des ans, Bobak a immortalisé les patineurs sur la rivière Saint-Jean, l'action sur le terrain de football de l'UNB, les défilés et les processions, l'illumination du sapin de Noël communal, les baigneurs sur la plage et des événements marquants tels que l'érection de la croix sur la flèche en cuivre restaurée de la cathédrale Christ Church. Même dans des thèmes plus solitaires comme les intérieurs, la perspective de l'artiste était centrée sur l'humain, animée, jamais statique.
Pourtant, la calligraphie apparemment sans effort de ses aquarelles ou les coups de pinceau rapides de ses huiles ne sont que la garniture d'une armature structurée. En tant qu'enseignante, l'artiste parlait souvent du « langage de la peinture » et de « l'architecture d'une composition », c'est-à-dire de l'importance de la forme dans la peinture (outre le sujet), une leçon essentielle qu'elle avait apprise de son professeur et mentor Jack Shadbolt à la Vancouver School of Art. Disciplinée et dévouée à son art, elle a montré l'exemple et a encouragé et soutenu de nombreux artistes en herbe. En fait, son influence a donné naissance à une « école de Molly Bobak » reconnaissable dans les œuvres de nombreux admirateurs.
