Fernando Botero

Né à Medellín, en Colombie, en 1932, Fernando Botero est l'un des artistes les plus reconnus de son époque. Peintre et sculpteur, il a créé un style immédiatement identifiable, le « boterisme », où les figures, les animaux et les objets gagnent en volume et en présence. Tout au long de sa carrière, il a gardé l'essence colombienne et latino-américaine de son travail.

Son œuvre, des scènes de corrida aux sculptures de bronze monumentales, est aujourd'hui recherchée dans le monde entier. La Galerie de Bellefeuille est fière de le compter parmi les maîtres modernes qu'elle présente.

Le langage du boterisme

Chez Fernando Botero, tout part du volume. Dans les œuvres de Fernando Botero, les formes gonflent bien au-delà du réel, non pour montrer l'excès mais pour dire la sensualité et la présence. Cette exagération, qu'on appelle le boterisme, est devenue une vraie manière de voir.

Ses premières œuvres s'inspirent des gravures de Gustave Doré pour la Divine Comédie et des affiches de corrida ; ses études à Madrid et à Florence lui donnent ensuite le sens de la composition des maîtres de la Renaissance.

Ce goût du volume généreux et sensuel le rapproche d'autres artistes de la galerie, comme les sculptures gourmandes de Peter Anton.

Série phare: la corrida

La corrida est l'un de ses sujets les plus célèbres. Botero y retrouve le monde de son enfance : le matador, la foule, le rituel de l'arène. Chaque œuvre de Fernando Botero de cette série mêle la fête et la gravité, la couleur et la tension.

De la toile au bronze : les sculptures monumentales

À partir des années 1970, installé à Paris, Botero passe à la sculpture. Dans le bronze, ses figures rondes prennent du poids et de la présence. Chats, chevaux, femmes alanguies, mains démesurées : ses sculptures monumentales ont été installées dans de grands espaces publics, de New York à Paris.

À Medellín, les œuvres qu'il a données à sa ville ont transformé la Plaza Botero en musée à ciel ouvert.

Ces bronzes monumentaux prolongent une tradition que la galerie continue de défendre, aux côtés des sculptures monumentales de Jeff Koons.

Collectionner Fernando Botero

Posséder une œuvre de Fernando Botero, c'est posséder une part de l'histoire de l'art moderne. Ses peintures, ses dessins et ses bronzes figurent dans de grands musées et de nombreuses collections privées, et la demande reste forte sur le marché.

Les amateurs de sculpture forte et immédiatement reconnaissable retrouveront cet esprit chez les sculptures pop de Richard Orlinski. Pour découvrir les œuvres de Fernando Botero à vendre, notre équipe vous accueille à Montréal et à Toronto.

Faits marquants

• Né à Medellín, en Colombie, en 1932, Fernando Botero développe son style, le boterisme, dès la fin des années 1950.

• Il étudie le volume et la perspective à Madrid et à Florence, auprès des maîtres de la Renaissance.

• Il partage sa carrière entre la peinture et la sculpture de bronze.

• Ses sujets restent locaux, mais son langage devient universel et lui vaut un succès mondial.

• Il s'éteint le 15 septembre 2023, à 91 ans, à Monaco.

Expositions connues

• Première exposition à Bogotá en 1951 ; prix au Salón Nacional de Artistas en 1952.

• Série La Corrida, Marlborough Gallery, New York, 1985.

• Sculptures monumentales sur les Champs-Élysées, Paris, 1992.

• Expositions dans de grands musées partout dans le monde