Dale Chihuly

Œuvres
  • Dale Chihuly, Amber Plum Seaform Studio Edition # 205.cw2s.15, 2015
    Amber Plum Seaform Studio Edition # 205.cw2s.15, 2015
    5 x 10 x 11 in.
  • Dale Chihuly, Phoenix Persian Pair Studio Edition # 598.pp2p.08, 2008
    Phoenix Persian Pair Studio Edition # 598.pp2p.08, 2008
    8 x 13 x 10 in.
  • Dale Chihuly, Saffron Seaform Pair Studio Edition # 294.cw2s.13, 2013
    Saffron Seaform Pair Studio Edition # 294.cw2s.13, 2013
    7 1/2 x 6 x 9 in.
Présentation

"Les variations d'échelle ont permis aux spectateurs de voir leurs œuvres comme des objets personnels intimes ou de s'y plonger complètement, dans des installations intérieures prismatiques dans plusieurs espaces publics."

Dale Chihuly

Né en 1941 à Tacoma, dans l'État de Washington, Dale Chihuly est sans conteste la figure la plus influente du verre contemporain. Pionnier audacieux, il a transformé ce matériau fragile en un vecteur d'expression sculpturale monumentale, définissant les limites de la lumière, de la couleur et de l'espace à travers le monde.

 

À la Galerie de Bellefeuille, nous sommes fiers de proposer une sélection de ses éditions et sculptures les plus recherchées, notamment des œuvres issues des séries emblématiques Seaforms et Persians.

 

L'icône du Studio Glass Movement

Dale Chihuly n'est pas seulement un artiste ; il est le catalyseur d'une révolution artistique. Son parcours débute par des études de design d'intérieur à l'Université de Washington, suivies d'une immersion dans le premier programme de verre soufflé des États-Unis à l'Université du Wisconsin. Cependant, c'est son séjour à Venise en 1968, grâce à une bourse Fulbright, qui marquera un tournant décisif. En travaillant au sein de la célèbre manufacture Venini à Murano, il découvre le soufflage du verre en équipe, une approche collaborative italienne qu'il importera et adaptera pour créer les œuvres d'art en verre que nous connaissons aujourd'hui.

 

En 1971, il cofonde la Pilchuck Glass School, un centre international qui deviendra l'épicentre de l'avant-garde verrière. La carrière de Chihuly est également marquée par la résilience : suite à un accident en 1976 qui le prive de la vision d'un œil, il abandonne le soufflage physique pour endosser le rôle de chef d'orchestre.

 

Cette transition lui a permis de diriger ses équipes avec une vision globale, libérant sa créativité des contraintes techniques immédiates pour concevoir des installations d'une envergure inégalée. Ses créations organiques sont aujourd'hui immédiatement reconnaissables et célèbres pour leur capacité à métamorphoser l'environnement qui les accueille.

 

Série phare : Seaforms

Apparue au début des années 1980, la série Seaforms regroupe certaines des œuvres les plus célèbres de Dale Chihuly. Cette collection est née du désir de l'artiste de pousser la finesse du verre à son extrême limite, évoquant la fragilité translucide de la faune marine. Les formes ondulantes rappellent les mouvements hypnotiques des oursins, des coquillages et des créatures des profondeurs, capturés dans une danse immobile.

 

Techniquement, ces pièces se distinguent par l'utilisation de nervures de corps colorées qui renforcent la structure délicate tout en accentuant la fluidité visuelle. Une œuvre comme la Amber Plum Seaform Studio Edition illustre parfaitement cette recherche d'élégance et de transparence.

 

Au-delà de l'esthétique, Seaforms explore la relation intime entre l'eau et le verre, deux états de la matière qui partagent une nature fluide et insaisissable.

 

La série Persians

Si les Seaforms évoquent la douceur des océans, la série Persians, lancée en 1986, explore une esthétique plus sauvage et exotique. Cette série représente une exploration débridée de la forme et de la couleur, inspirée par les voyages de l'artiste et l'histoire des arts décoratifs du Moyen-Orient. Les formes sont asymétriques, les couleurs saturées et les contours souvent soulignés par une ligne contrastée, signature visuelle de cette collection.

 

Ces sculptures semblent défier la gravité, évoquant des fleurs épanouies ou des trouvailles archéologiques fantastiques. En intégrant une pièce telle que la Phoenix Persian Pair Studio Edition à une collection, on saisit l'énergie dynamique qui caractérise l'évolution de l'artiste. Cette série démontre la capacité de Chihuly à créer des univers oniriques qui transportent le spectateur, faisant de chaque pièce une fenêtre ouverte sur un imaginaire foisonnant.

 

Collectionner Dale Chihuly

Acquérir des œuvres d'art de Dale Chihuly, c'est investir dans un patrimoine artistique d'envergure internationale. Présent dans plus de 200 collections muséales à travers le monde, Chihuly est une valeur sûre du marché de l'art contemporain. Ses créations ne sont pas de simples objets décoratifs ; elles sont des morceaux d'histoire de l'art qui témoignent d'une rupture fondamentale dans la perception du verre.

 

À la Galerie de Bellefeuille, nous accompagnons les collectionneurs désireux d'intégrer cette excellence à leur patrimoine. Que ce soit à travers des éditions de studio intimistes ou des pièces plus imposantes, posséder un Chihuly, c'est faire entrer la lumière et la couleur pure dans son espace de vie, tout en réalisant un investissement pérenne soutenu par une carrière institutionnelle sans faille.

 

Faits marquants

  • 1968 : Dale Chihuly devient le premier souffleur de verre américain à travailler dans la prestigieuse usine Venini sur l'île de Murano.

  • 1971 : Il cofonde la Pilchuck Glass School dans l'État de Washington, transformant la région en un hub mondial pour le verre d'art.

  • 1976 : Après un accident de voiture, il perd la vue de l'œil gauche, ce qui l'amène à déléguer le soufflage physique et à développer son style de direction unique.

  • Prix et distinctions : Récipiendaire de deux bourses du National Endowment for the Arts et détenteur de dix doctorats honorifiques.

 

Expositions connues

  • 1986 : Dale Chihuly : Objets de verre, exposition solo au Musée des Arts Décoratifs du Palais du Louvre, Paris.

  • 1995 : Chihuly Over Venice, un projet monumental où des sculptures ont été installées au-dessus des canaux et places de Venise.

  • 1999 : Chihuly in the Light of Jerusalem, une installation spectaculaire au Musée de la Tour de David qui a attiré plus d'un million de visiteurs.

  • 2001 : Chihuly at the V&A, exposition majeure au Victoria and Albert Museum de Londres.

  • 2005 : Gardens of Glass, exposition aux Royal Botanic Gardens de Kew, près de Londres, illustrant sa passion pour les serres et la nature.