Sophie DeFrancesca

Sophie DeFrancesca est une artiste canadienne qui travaille principalement dans un registre figuratif, guidée par son intuition visuelle. Sa série de sculptures a vu le jour comme une réponse personnelle à la perte de sa mère, survenue alors qu’elle était encore toute petite. Afin de maintenir un lien avec elle, elle a recréé des vêtements pour ses poupées, en s’inspirant de photos de sa mère portant de belles robes dans les années 40 et 50.

Plus tard, en tant qu’artiste confirmée, ce thème a refait surface, mais plutôt que d’aborder son travail à travers des concepts figés, le sens s’est révélé au fil du temps par l’acte de création lui-même. Après plus de 25 ans de pratique assidue, sculptant avec du treillis métallique et explorant divers matériaux qui interagissent avec la lumière, la translucidité et l’ornementation, ces sculptures ont progressivement accumulé des associations psychologiques et symboliques au fil du temps.

Les thèmes récurrents des figures absentes, des ornements réfléchissants et de la lumière changeante sont devenus un langage permettant d’explorer les thèmes du désir, de la mémoire et de l’espace psychologique. Dans sa pratique, le comportement des matériaux constitue un contenu conceptuel. La lumière réfractée et les ombres renforcent les thèmes de la présence/absence et de la fragilité de la vie. Des surfaces séduisantes créent une tension autour des notions de glamour et de féminité, de la manière dont elles sont construites, mises en scène, désirées et intériorisées.

De plus, les formes animales étendent ces idées au domaine de l’instinct, de l’archétype et de la mise en scène. À la fois séduisantes et étranges, ces formes examinent la complexité émotionnelle de l’attirance, de la révérence, de la projection et de la possession.

Dans toutes les facettes de l’œuvre de DeFrancesca, l’espace vide, la lumière et l’ombre fonctionnent comme des matériaux physiques et psychologiques. Les reflets et les couleurs réfractées créent des expériences perceptives instables, dans lesquelles les formes semblent s’étendre, se contracter ou se transformer, selon leur environnement.

À travers ces états changeants, l’œuvre réfléchit à la manière dont les liens humains continuent de nous façonner tant physiquement que psychologiquement. L’œuvre de DeFrancesca est révélatrice. Elle aborde l’identité, qu’elle soit personnelle, culturelle ou symbolique, comme une construction continue à travers la mémoire, les images médiatisées et la perception, devenant ainsi un résidu émotionnel suspendu dans l’espace tout autour de nous.