Œuvres
Présentation

"Captivée par le dynamisme de sa mère et des autres femmes de sa famille, DeFrancesca considère ces modèles comme des déesses dignes de culte."

Artiste de Toronto, Sophie DeFrancesca a toujours été fascinée par la mode vintage. Des photos de la mère de l’artiste vêtue de robes des années 40, 50 et 60 lui ont servies d’inspiration après la mort subite de celle-ci lorsque l’artiste était encore très jeune. Étant donné la rudesse imposée par les années de guerre, elle fut notamment dans l’obligation de mettre à contribution sa famille dans la conception des robes. Émigrante, échappant la Deuxième Guerre, la mère de DeFrancesca adopta rapidement l’optimisme de la culture Nord-Américaine. Captivée par le dynamisme de sa mère et des autres femmes de sa famille, DeFrancesca considère ces modèles comme des déesses dignes de culte.

 

Les dernières œuvres de DeFrancesca sont des interprétations des robes de grands designers de la mode tels Dior, Chanel et Cassini. Les femmes iconiques qui portaient ces robes furent l’inspiration de la mère de l’artiste, et elles continuent à influencer des générations de femmes à ce jour. Les œuvres de l’artiste sont donc des hommages aux designers qui ont permis aux femmes de mettre en valeur leur beauté innée.

Biographie

Sophie DeFrancesca est née à Toronto et a gradué du Ontario College of Art (désormais OCAD University) en 1990. Au début des années 1990, les treillis métalliques émergent comme matériau important pour DeFrancesca. Les gaines de mailles d’acier galvanisé lui ont permis de façonner à la main des formes à échelle humaine. Travaillant figurativement, DeFrancesca rend des matériaux durs en arrangements éthérées. Son espace de travail à Leslieville lui offre un refuge pour explorer des phénomènes culturels et sociaux dans toutes leurs évocations. Ses sculptures lui ont mérité une représentation en galerie, ainsi que des expositions de groupe et individuelles à des locations prestigieuses dont Toronto, Montréal, New York, Los Angeles et Miami, et ont su capturer l’attention de collectionneurs autour du globe.

 

En questionnant les opinions convenues concernant la masculinité, la féminité et la sexualité, elle explore la tension entre les expériences de vie des femmes, les signifiants culturels qui la façonne et la condition humaine en général. En transformant des fils de fer en des confections éthérées qui transcendent les matériaux durs et ordinaires dont elles sont faites, ces travail reflète les adversités et les transformations de la vie. Elle encourage les observateurs à regarder au-delà des qualités de surface de l’œuvre afin d’accéder aux significations profondes qui y sont cachées.

Foires