Hunt Slonem
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Hombre Purple, 202110 x 8 in. -
Resin, 202110 x 8 in. -
Oval, 202314 x 11 in. -
Again, 202210 x 8 in. -
Lavender, 202412 x 9 1/2 in. -
Miles, 202436 x 24 in. -
Chinensis Austin, 202140 x 30 in. -
Tondo Hutch Hutch, 202340 x 40 in. -
Pink Hombre, 202072 x 84 in. -
Bunnies Tondo, 201930 x 40 in. -
Tondo White Diamond, 202460 x 60 in. -
Hutch White Diamond Dust, 202448 x 48 in. -
Glisten Hutch, 202472 x 72 in. -
Blue Diamond Dust Blues III, 202372 x 84 in. -
Bunkbeds, 202154 x 44 1/2 x 4 in. -
Fotina, 202272 x 36 x 7 in. -
Bolan, 202272 x 36 x 7 in. -
Bloom, 202521 x 21 x 2 in. -
Pink Ascension, 202233 x 26 in. -
Morphos & Fratilleries, 201932 x 25 1/2 in. -
Silver Hello, 202230 x 22 in. -
Fantasia, 202543 x 59 in. -
Pink Ascension Breakthru, 202148 x 36 in. -
Ascension in Blue Tuesday, 202248 x 36 in. -
Untitled, 202140 x 30 in. -
Return From 2 Castles (White Butterflies), 202460 x 70 in. -
Bird Wing Startled, 202260 x 84 in. -
Eastwind Guardians, 202077 x 101 in. -
Royal Starling, 202410 x 8 in. -
Lory, 202410 x 8 in. -
Amazon, 202310 x 8 in. -
Finches Weekend, 202412 x 10 in. -
New Light, 202421 x 21 x 2 in. -
Mysore Monsoon, 202439 x 29 in. -
Violet Perch, 202154 x 46 x 4 in.Reserved -
Untitled, 201848 x 72 in. -
Night Owls, 202425 x 45 in. -
Lincoln Feb 12 (1809), 202424 1/2 x 20 1/2 in. -
Bayou LA Fouche Napoleonville, 202225 1/2 x 30 1/2 in. -
Cleon, 202027 x 17 x 9 in. -
Janessa, 202127 x 17 x 9 in. -
Luther, 202127 x 17 x 9 in. -
Aurelia, 202415 1/4 x 7 x 8 in. -
Chrysus, 202415 x 7 1/2 x 9 in. -
Midas, 202113 1/2 x 7 x 9 1/2 in. -
Claiborne, 202412 x 4 1/2 x 4 1/4 in. -
Gramercy , 202217 1/2 x 12 x 11 in. -
Thompson, 202221 1/2 x 8 x 10 1/2 -
Yesenia, 202223 x 10 1/2 x 9 in. -
Astralis II, 202310 1/2 x 6 1/2 x 6 in. -
Caeruleus VIII, 202411 x 6 x 4 1/2 in. -
Delfia, 202116 1/2 x 9 x 9 1/2 in. -
New Dawn, 202013 x 6 x 10 in. -
Astralis XVII, 202311 1/2 x 8 x 6 in. -
Vivian, 202018 x 7 x 8 in. -
Kiwi Rose, 202310 x 7 1/2 x 6 in. -
Raspberries, 202311 x 7 x 6 in. -
Ilisa, 202115 x 10 x 9 1/2 in. -
Bryn, 202313 x 9 1/2 x 8 in. -
Casimir, 202116 1/2 x 8 1/2 x 9 1/2 in. -
Joclyn, 202116 1/2 x 9 x 10 in. -
Leora, 202118 x 9 x 8 in. -
Lemonade, 202010 x 8 x 10 in. -
Hasani, 202417 1/2 x 7 x 8 in. -
Pasha, 202019 x 5 x 7 in. -
Ethan, 202017 1/2 x 9 x 9 in. -
Koretta, 202117 1/2 x 8 x 9 in. -
Lazalea, 202117 1/2 x 9 x 9 in. -
Napea, 202117 x 8 x 9 1/2 in. -
Flame Azaleas, 202310 1/2 x 5 x 6 in. -
Temis, 202214 x 7 1/2 x 5 1/2 in. -
Delsin, 202214 x 7 1/2 x 5 1/2 in. -
Galena, 202214 x 7 1/2 x 5 1/2 in. -
Idris, 202214 x 7 1/2 x 5 1/2 in. -
Kyndal, 202214 x 7 1/2 x 5 1/2 in. -
Burcet, 202314 x 11 1/2 x 4 in. -
Landric, 202214 x 11 1/2 x 4 in. -
Saturia, 202214 x 11 1/2 x 4 in.
"Slonem vit et travaille à New York dans son loft légendaire qui abrite une volière de 70 oiseaux exotiques. Son atelier est une oeuvre d’art en-soi : un environnement luxuriant et sensuel, rempli non seulement d’oiseaux et de plantes, mais aussi d’une collection de meubles baroques et néo-gothiques, de verrerie d’art Blenko et de salles aux couleurs brillantes abritant des tableaux aux cadres d’époque."
Hunt Slonem
Né en 1951 à Kittery, dans le Maine, Hunt Slonem est un artiste majeur du Néo-Expressionnisme américain. Son identité artistique s'est forgée au gré de ses voyages : ayant passé une partie de son enfance à Hawaï, puis vécu à Managua au Nicaragua lors d'un échange étudiant, il a développé une fascination durable pour l'exotisme qui imprègne aujourd'hui chacune de ses oeuvres.
Depuis 1977, Slonem a fait plus de 250 expositions solos dans des galeries prestigieuses. Des musées nationaux et internationaux collectionnent ses oeuvres, tels que le Metropolitan Museum of Art, le musée Solomon R. Guggenheim, ainsi que le Whitney Museum of American Art à New York.
La Galerie de Bellefeuille est fière de représenter cette figure d'exception au travers une sélection de choix d'œuvres.
L'Univers de l'Artiste
Comprendre l'œuvre de Slonem, c'est pénétrer dans son univers personnel, indissociable de sa création.
Du Loft Légendaire aux Plantations
Slonem vit et travaille à New York dans son loft légendaire qui abrite une volière de 70 oiseaux exotiques. Son atelier est une œuvre d’art en soi : un environnement luxuriant et sensuel, rempli non seulement d’oiseaux et de plantes, mais aussi d’une collection de meubles baroques et néo-gothiques, de verrerie d’art Blenko et de salles aux couleurs brillantes.
La Répétition comme Mantra Visuel
L'approche de Slonem est unique dans le paysage de l'art contemporain. Loin de la reproduction mécanique, sa pratique de la répétition est spirituelle et méditative. Pour l'artiste, peindre un motif de manière récurrente s'apparente à la récitation d'un mantra. Cette accumulation crée une densité vibratoire sur la toile, transformant le sujet en une étude de rythme et de mouvement. L’art d’Hunt Slonem se distingue par cette capacité à capturer l'énergie vitale à travers une palette de couleurs riches et une gestuelle libérée.
Séries Iconiques : Lapins, Oiseaux et Papillons
Le vocabulaire visuel de l’artiste est immédiatement reconnaissable, notamment à travers ses célèbres peintures de lapins. Ces œuvres, souvent peintes comme un échauffement quotidien (« daily warm-up »), transcendent la simple représentation animalière pour devenir des icônes abstraites. On retrouve des œuvres comme Bunnies Tondo (2019) et Miles (2024), où la répétition du motif et la force du geste explorent l’énergie vitale de ces sujets.
L’artiste puise son inspiration directement de son environnement immédiat pour ses séries aviaires. Les oiseaux d’Hunt Slonem — tels que Violet Perch (2021) et Royal Starling (2024) — éclatent de couleurs, reflétant la vie qu’il côtoie au quotidien dans sa volière d’oiseaux exotiques et ses œuvres.
Finalement, Hunt Slonem dresse les papillons avec une luminosité qui évoque le vitrail, symbolisant la fragilité et la métamorphose de la nature. Retrouvez par exemple cet univers dans Morphos & Fratilleries (2019) ou encore Bird Wing Startled (2022), où la délicatesse des formes se conjugue à une palette vibrante.
Technique et Texture : Le Sgraffito
Ce qui confère aux tableaux d’Hunt Slonem leur profondeur unique, c'est l'utilisation magistrale du sgraffito. Travaillant « mouillé sur mouillé », Slonem grave dans les couches épaisses de peinture à l'huile à l'aide du manche de son pinceau. Ce quadrillage, ou hachures croisées, apporte une texture sculpturale à la surface picturale. Que ce soit sur toile ou au travers de la sculpture , cette matérialité invite le spectateur à une appréciation tactile de l'œuvre.
Questions Fréquentes (FAQ)
Pour les collectionneurs désireux d'acquérir des œuvres de Slonem, la Galerie de Bellefeuille propose une sélection qui reflète cet univers fascinant. Nous vous invitons à nous contacter pour découvrir les pièces disponibles.
Où acheter des tableaux de Hunt Slonem au Canada ?
La Galerie de Bellefeuille représente l'artiste et propose une sélection variée de ses œuvres dans ses espaces de Montréal et Toronto. En tant que galerie canadienne de premier plan, nous offrons aux collectionneurs l'accès à ses séries les plus prisées.
Quel est le prix d'une œuvre de Hunt Slonem ?
La valeur des œuvres de Hunt Slonem varie selon le médium, la taille et la série. Pour obtenir des détails précis sur les Hunt Slonem œuvres à vendre, nous vous invitons à nous contacter par téléphone ou via le formulaire en ligne.
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