Jennifer Hornyak
-
Ballet bleu, 2023
-
Breathing Pink, 2023
-
Brown Pink with Cream, 2023
-
Cascading Black, 2024
-
Coral with Lime, 2022
-
Cream Anenome, 2024
-
Dickinson Green with Terra Cotta, 2021
-
Emerald with Black and Cream, 2022
-
Estate Green, 2022
-
Gold Bar, 2022
-
Green Leaves with Ochre, 2019
-
Ice Queen, 2025
-
Lilac with Gold, 2024
-
Majorettes, 2022
-
Marshways, 2025
-
Mauve Pot with Yellow Square, 2025
-
Mauve with Sage, 2025
-
Mint Lavender, 2020
-
Mustard Yellow with Blue, 2019
-
Nestled, 2023
-
Offenbach Tales, 2022
-
Orange Flower with Script, 2021
-
Orange with Dots, 2021
-
Orange with Gold Stripes, 2023
-
Peaking Pink, 2025
-
Pink Ground with Lemon Yellow, 2024
-
Pink Pieces, 2025
-
Pink with Blue Clusters, 2023
-
Red Drum, 2022
-
Red Flowers in Pink Pot, 2006
-
Sand Green, 2021
-
Scotch Blue, 2022
-
Smoke Green with Pink, 2021
-
Summer Solstice, 2021
-
Tarentella!, 2023
-
Tipping Blue, 2022
-
Tonal Stripes with Yellow, 2021
-
Tulips with Black Vase, 2023
-
Venetian Red with Bird, 2021
-
Yellow Bloom, 2025
"Quelles que soient mes intentions, la forme finale de chaque pot de fleurs est le reflet direct de mon humeur. Les objets peuvent être les mêmes, mais la façon dont je les peins dépend entièrement de la façon dont je me sens dans le monde ce jour-là."
Jennifer Hornyak est connue pour ses peintures vives et distinctement texturées qui brouillent la frontière entre la figuration et l'abstraction. S'inspirant de son environnement, elle crée des œuvres à la fois intimes et universelles. Utilisant la couleur et à la texture, Hornyak construit une composition pour chaque tableau qui émane d'un motif de nature morte.
"Quelles que soient mes intentions, la forme finale de chaque pot de fleurs est le reflet direct de mon humeur. Les objets peuvent être les mêmes, mais la façon dont je les peins dépend entièrement de la façon dont je me sens dans le monde ce jour-là. "
Hornyak utilise des zones de teintes pâles et profondes pour construire un espace négatif bien intégré qui entoure ses natures mortes florales aux contours libres. Le coup de pinceau spontané et les couleurs non diluées rappellent le groupe des peintres fauves d'il y a un siècle.
Née en Angleterre, elle a étudié à la Grimsby School of Art avant de venir au Canada. Depuis plus de quarante ans, ses œuvres sont exposées dans des galeries prestigieuses d'Amérique du Nord et dans des foires d'art internationales. Ses peintures font partie de nombreuses collections privées et publiques.
Elle travaille et vit à Montréal.