Henry Moore
Henry Moore a été le pionnier d'une nouvelle vision de la sculpture moderne, devenant une star mondiale de son vivant. Il est surtout connu pour ses sculptures monumentales en bronze, mais il a également réalisé des gravures, des dessins, des estampes et conçu des textiles et des tapisseries. Inspiré par le corps humain et les formes naturelles, Moore a souvent travaillé sur les thèmes de la mère et de l'enfant, de la figure allongée et des formes internes/externes.
Né dans le Yorkshire, en Angleterre, en 1898, Moore savait dès son plus jeune âge qu'il voulait devenir sculpteur, mais il a suivi à contrecœur une formation d'enseignant avant de s'engager dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale. En 1919, il s'inscrit d'abord à la Leeds School of Art, puis au Royal College of Art de Londres. Il étudie l'art du passé et de ses contemporains, s'imprégnant d'idées tout en développant son propre style. Dans les années 1930, il fait partie des sculpteurs d'avant-garde les plus en vue en Europe.
En 1939, la guerre éclata à nouveau. En 1940, Moore commença à dessiner les personnes qui se réfugiaient dans le métro londonien pendant le Blitz. Les « Shelter Drawings » (dessins des abris) de Moore capturèrent l'imagination populaire et furent reconnus comme une réponse sensible mais puissante à la guerre. Moore fut invité à réaliser d'autres dessins et devint artiste de guerre officiel.
Pendant la guerre, les circonstances ont contraint Moore à se concentrer sur le dessin. Cependant, en 1943, il a été chargé de sculpter une Vierge à l'Enfant pour l'église Saint-Matthieu de Northampton. Cette sculpture a été la première d'une série réalisée par Moore au lendemain de la guerre. Elles représentaient des sujets humains reconnaissables (tout comme ses dessins réalisés dans les abris), tels que des personnages assis et des groupes familiaux.
En Grande-Bretagne, l'art faisait partie intégrante de la réhabilitation et de la reconstruction du pays. Moore a maintes fois souligné la responsabilité civique de l'artiste. À la fin des années 1940 et dans les années 1950, il a réalisé une série remarquable d'œuvres publiques, installées dans des écoles, des hôpitaux et des lotissements.
La réputation internationale de Moore s'est également accrue. Des expositions de son œuvre ont été organisées dans le monde entier, notamment une grande rétrospective au Museum of Modern Art de New York en 1946. En 1948, il a remporté le Prix international de sculpture à la Biennale de Venise. Plusieurs commandes publiques importantes ont suivi dans les années 1950, parmi lesquelles Reclining Figure 1956-58, pour le siège de l'UNESCO à Paris.
En 1960, Moore était sans doute au sommet de son art. Au cours d'une décennie marquée par des changements sociaux et culturels, Moore a été poussé à créer des œuvres de plus en plus abstraites, inspirées par la nature, à une échelle de plus en plus grande. L'étude des formes organiques par Moore a inspiré des sculptures aux arêtes vives, aux formes compactes et torsadées et aux points étirés. Alors que de nouveaux types de sculptures commençaient à rivaliser avec les bronzes de Moore, la demande internationale pour ses œuvres continuait de croître.
Moore apparaît régulièrement dans la presse et à la télévision, et travaille en étroite collaboration avec plusieurs photographes. De nombreuses nouvelles publications sur sa vie et son œuvre voient le jour dans les années 1960 et 1970. Associées à des expositions majeures, telles que celles de la Tate à Londres en 1968 et du Forte di Belvedere à Florence en 1972, elles assurent sa renommée et son héritage pour les années à venir.
