Marco Grassi

Dès le début de sa carrière artistique, Marco a étudié les techniques de peinture de nombreux maîtres anciens. Au fil du temps, il les a modifiées et réinterprétées de manière originale pour développer son propre style personnel avec une finition contemporaine. Marco utilise également le « sfumato », une technique maîtrisée pendant la Renaissance par les peintres italiens, qu’il emploie d’une manière nouvelle avec des transitions douces entre les différentes parties du tableau. Cela permet d’obtenir des passages de couleurs très délicats et naturels.

Marco s’intéresse particulièrement aux transformations du corps humain et de la personnalité. C’est pourquoi il représente souvent des personnes dans un moment de métamorphose. Les corps de ses personnages deviennent des allégories, des expressions figuratives de divers concepts, et surtout de la relation et du fragile équilibre entre l’Homme et la Nature. Ces transformations continues, ces figures humaines évoluant vers une matière inanimée, la contamination de la Nature ainsi que la résilience de l’être humain, sont au cœur de sa recherche artistique. Ainsi, les peintures de Marco s’affranchissent des limites de la définition typique de l’hyperréalisme.