Bradley Theodore

Œuvres
Présentation

"En réduisant ses sujets à des formes squelettiques, Theodore évoque l’universalité de la condition humaine. Ce qu’il qualifie d’« acte de vie » permet à la couleur de devenir vecteur de mémoire, d’émotion et d’expérience. Ses œuvres mettent en tension la légende et la mortalité des icônes modernes."

Bradley Theodore est un artiste contemporain originaire des îles Turques-et-Caïques, dont la carrière a débuté à New York avant de s'étendre rapidement à l'international. Diplômé de la School of Visual Arts, il a d’abord travaillé dans les secteurs de la technologie et du design, avant de revenir à New York pour se consacrer pleinement à l’art, où sa carrière a véritablement pris son envol.

 

Issu du monde du graphisme, Theodore s’est d’abord fait connaître en peignant les rues de New York de fresques murales colorées et vibrantes, représentant des figures squelettiques inspirées de la culture pop et des icônes de la mode.

 

Reconnu pour ses portraits éclatants d’icônes culturelles, il adopte une approche multidisciplinaire et iconoclaste. Son art s’est imposé à l’échelle mondiale, des fresques de plusieurs mètres dans les rues de Tokyo, Paris ou Milan à des expositions individuelles à guichets fermés à Londres, Tokyo et New York.

 

En réduisant ses sujets à des formes squelettiques, Theodore évoque l’universalité de la condition humaine. Ce qu’il qualifie d’« acte de vie » permet à la couleur de devenir vecteur de mémoire, d’émotion et d’expérience. Ses œuvres mettent en tension la légende et la mortalité des icônes modernes.

 

Figure emblématique de la scène artistique et mode new-yorkaise, Theodore a collaboré avec de nombreuses marques et artistes renommés, parmi lesquelles PUMA, Waldorf Astoria, Haig Club, Moët, Rolls-Royce, LEGO et Moleskine. En 2016, il devient l’artiste officiel de l’US Open, pour lequel il réalise quatre fresques murales exposées sur le site du tournoi. Il fait aussi l’objet du documentaire Becoming: Bradley Theodore, présenté en avant-première au Tribeca Film Festival. L’année suivante, il rejoint le programme Artist in Residence de Google, où il expérimente la création en réalité virtuelle avec l’outil Tilt Brush. En 2018, pour le 50e anniversaire de la célèbre basket Suede de PUMA, il conçoit une édition limitée, suivie d’une collection complète de sneakers, vêtements et accessoires pour la saison printemps-été 2019. Plus récemment, en 2020, il collabore avec LEGO pour la campagne LEGO Dots et conçoit une série de bouteilles en édition limitée pour Haig Whisky et David Beckham. En 2022-2023, il poursuit ses collaborations créatives avec le Waldorf Astoria, Snapple et Project Zero.