Alexandre
Masino


Oeuvres

Advenir chaque jour


32’’ x 23’’

Eau mémoire


67’’ x 50’’

La porte du jadis


23’’ x 31 1/2’’

La première lumière


32’’ x 23’’

L’accueil du réel I


22’’ x 16’’

Le jour advient I


16’’ x 22’’

Le prisme du temps I


22’’ x 48’’

Le prisme du temps II


22’’ x 48’’

Le sable du temps (sfumato)


32’’ x 46’’

Les étreintes de nuit III


18 1/2’’ x 17’’

L’étoffe de la nuit I


22’’ x 16’’

Naviguer le sol I


18’’ x 12’’

Naviguer le sol II


18’’ x 12’’

Naviguer le sol III


18’’ x 12’’

Quantique I


22’’ x 16’’

Les mémoires d’or


53’’ x 37’’

Muse VI


18 1/2’’ x 17’’

Notre mythologie


16’’ x 23’’

Poussière d’étoiles XI


24’’ x 48’’

Poussière d’étoiles XIII


24’’ x 48’’

Poussière d’étoiles XII


24’’ x 48’’

Prendre la Terre à témoin (Ehon)


14 1/4’’ x 22 3/4’’

Xenia


26’’ x 36’’

Zénith et Nadir


64’’ x 48’’


Biographie

L’art d’Alexandre Masino se situe à la frontière de la mimèsis et de l’invention; réponse à l’observation directe, à la mémoire et à l’imagination. La transition entre ces trois types de perception constitue un espace fertile où l’artiste participe à la mouvance du langage visuel comprenant parfaitement que l’art découle de l’art. Le périple entrepris par l’artiste ne se situe pas seulement à-travers le monde mais de par le temps. Le territoire parcouru est le continent de l’art où l’expérience et l’histoire humaine sont fondamentales.

Le travail de Masino est avant tout pictural prenant son sens dans l’expérience physique et dans la perpétuelle métamorphose qui se déroule sous nos yeux. Ainsi, le tableau vu de près offre une réalité tout autre que le même tableau vu à distance, ou encore, réagit et se transforme dépendemment de la lumière ambiante éclairant sa surface. Bon nombre de peintres ont parlé de ce moment où la peinture « se lève », « advient » et prend tout son sens. Dans le cas des oeuvres de Masino ce moment survient lorsque le spectateur prend le temps, face à l’œuvre, de mettre en rapport le sujet et le fond, la lumière et l’ombre, l’image et la surface, et tous ces éléments en relation à l’ensemble.

Masino peint à l’encaustique des tableaux où la versatilité, la sensualité et la richesse du médium font contrepoids à une imagerie dépouillée et contemplative. Indépendamment qu’il utilise le paysage, la nature morte ou le nu, nous pouvons lier ces sujets à une certainte “immensité intime”. Son utilisation de l’encaustique, avec sa physicalité, ses transparences et ses empâtements lui permettent de créer des oeuvres figuratives de façon à ce que le geste de peindre soit aussi porteur que le sujet représenté. Perpétuel aller-retour entre matière et signifiant, l’inévitable dualisme de la peinture le fascine et par conséquent son travail se concentre sur cet infime instant de transition où ces deux réalités oscillent l’une avec l’autre.

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