John
Barkley


Oeuvres

Dispersion #4


60’’ x 72’’

Dispersion #1


48’’ x 60’’

Dispersion #2


54’’ x 84’’

A Moment in Time


16’’ x 20’’

Again and Again


30’’ x 36’’

At the Front


20’’ x 24’’

Behind the Manifest


48’’ x 72’’

Contraries in Motion #2


30’’ x 36’’

Emerged


16’’ x 20’’

Entering In


48’’ x 60’’

Fire, Water, and Light


72’’ x 60’’

Fire, Water, and Light #2


48’’ x 40’’

Fire, Water, and Light #3


72’’ x 48’’

Fire, Water, and Light #4


72’’ x 48’’

Forward and Onwards


24’’ x 24’’

God Is a Woman #7


48’’ x 60’’

Hatchery


36’’ x 36’’

Interior Terrain


40’’ x 48’’

Intermitent


40’’ x 48’’

Where Things are Made


40’’ x 48’’

Looking Further


30’’ x 36’’

Moving Towards Union


20’’ x 24’’

Occurance


16’’ x 20’’

Once upon a Time


60’’ x 72’’

From the Night


30’’ x 36’’

Through Fire and Water


54’’ x 84’’

The Beauty of Three


48’’ x 72’’

The Re-Making


60’’ x 72’’

Risen


48’’ x 72’’

Some Where Inside


36’’ x 36’’

Sun Enlightened


48’’ x 60’’

Released


16’’ x 20’’

Always Turning


20’’ x 36’’

Blue Path In


48’’ x 60’’

Another View


30’’ x 60’’

River Vista


40’’ x 48’’

Rugged and Handsome Country


48’’ x 48’’

A Way In


72’’ x 60’’

An Invitation to Within


72’’ x 60’’

The Invitation


48’’ x 60’’

Entering the Threshold


72’’ x 60’’

Blue Path In #4


72’’ x 60’’

Almost There


72’’ x 60’’

Union


48’’ x 60’’

Winter’s Journey


36’’ x 30’’


Biographie

Je suis un peintre expérimental. Je pratique mon art depuis 1996. J’entreprends mon travail à partir d’un point de départ conceptuel, puis je procède intuitivement, entrant en dialogue avec l’œuvre. Le processus artistique détermine largement l’exécution de l’œuvre et une œuvre en amène souvent une autre. Mon expérience en atelier est un catalyseur qui me permet de quitter un mode de conscience monophasique profane moderne pour vivre une expérience où ma conscience est inter-connectée avec la nature et toutes les matières vivantes. Mes préoccupations à l’égard de l’environnement, mon questionnement existentiel et mes intérêts de recherche influencent ce point de départ. Dans mon travail, je m’interroge sur le sens ultime de la vie, la mort et les questions reliées au contrôle personnel.

En l’an 2000, j’ai rédigé une mémoire de maîtrise qui établissait une nouvelle herméneutique de l’art fondé sur les travaux de Jung, de Tillich et de Heidegger. Cette interprétation était par la suite appliquée aux œuvres de Roland Poulin. La mémoire comportait une analyse en profondeur de la relation entre l’art, la cosmogonie et le psychisme humain. Dans le cadre de mes recherches, j’ai étudié les philosophes et les théologiens qui mettent en question la sagesse conventionnelle et préconisent l’adoption d’une nouvelle mythologie. J’ai élaboré un vocabulaire visuel pour explorer cette notion.

Mon travail rejoint celui de nombreux artistes québécois et s’en inspire. Un critique a récemment comparé ma technique à celle de Riopelle et de Borduas et ma façon de mettre en contraste les éléments naturels et géométriques à la démarche de Charles Gagnon. J’ai été influencé par l’emploi que fait Poulin des contraires pour créer de la tension et par son utilisation des formes vides et sombres. Dans mon travail, j’explore la conscience en ayant recours à l’abstraction et à un vocabulaire symbolique. Un vocabulaire visuel, issu des éléments naturels et des outils industriels, est utilisé comme véhicule pour l’examen et l’expression du psychisme contemporain.

– John Barkley

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