John
Barkley


Oeuvres

Advent Of This Moment


60’’ x 72’’

Meditation Moments


60’’ x 72’’

Quaternary Return


40’’ x 48’’

The Faith Tree


84’’ x 54’’

Always Moving


48’’ x 72’’

Amalgam


16’’ x 20’’

An Imminent Embrace


54’’ x 84’’

Anahata


16’’ x 20’’

Back and Forth


20’’ x 20’’

Contraries in Motion #2


30’’ x 36’’

Cosmic Garden Seed


48’’ x 60’’

Drawn #2


16’’ x 20’’

Emerging from Complements


30’’ x 30’’

Emerging From Within #2


20’’ x 20’’

Enchanted Forest #2


60’’ x 48’’

Entry In


30’’ x 30’’

Fire, Water, and Light #3


72’’ x 48’’

Fire, Water, and Light #4


72’’ x 48’’

From the Night


30’’ x 36’’

From The Void


48’’ x 72’’

God Is a Woman #7


48’’ x 60’’

Interior Terrain


40’’ x 48’’

Memory Traces


20’’ x 20’’

Moments After


60’’ x 72’’

Persisting Through


48’’ x 60’’

Prana Pulse #8


40’’ x 60’’

Prana Push


40’’ x 48’’

Rapture #3


16’’ x 20’’

Red and Green Stream of Mind


48’’ x 60’’

Red Entrance


16’’ x 16’’

Released


16’’ x 20’’

Rhapsody Reflections #2


54’’ x 84’’

Spark Within


20’’ x 24’’

That Which Awakens


54’’ x 84’’

The Approach


16’’ x 20’’

The Fire Within


20’’ x 20’’

The Other Side


16’’ x 16’’

Through Fire and Water


54’’ x 84’’

Towards an Embrace


48’’ x 72’’

Transmuted


16’’ x 20’’

Two Palette


30’’ x 30’’

Underneath It All


40’’ x 48’’

A Way In


72’’ x 60’’

Almost There


72’’ x 60’’

Another View


30’’ x 60’’

Autumn Hill


16’’ x 16’’

Blue Path In


48’’ x 60’’

Blue Path In #4


72’’ x 60’’

In Between


24’’ x 24’’

Just A Glimpse


16’’ x 20’’

Resting In


16’’ x 20’’

The Invitation


48’’ x 60’’

Spring Fresh


20’’ x 24’’

Sun Lit


20’’ x 20’’

The Painter’s Path #14


72’’ x 60’’


Biographie

Je suis un peintre expérimental. Je pratique mon art depuis 1996. J’entreprends mon travail à partir d’un point de départ conceptuel, puis je procède intuitivement, entrant en dialogue avec l’œuvre. Le processus artistique détermine largement l’exécution de l’œuvre et une œuvre en amène souvent une autre. Mon expérience en atelier est un catalyseur qui me permet de quitter un mode de conscience monophasique profane moderne pour vivre une expérience où ma conscience est inter-connectée avec la nature et toutes les matières vivantes. Mes préoccupations à l’égard de l’environnement, mon questionnement existentiel et mes intérêts de recherche influencent ce point de départ. Dans mon travail, je m’interroge sur le sens ultime de la vie, la mort et les questions reliées au contrôle personnel.

En l’an 2000, j’ai rédigé une mémoire de maîtrise qui établissait une nouvelle herméneutique de l’art fondé sur les travaux de Jung, de Tillich et de Heidegger. Cette interprétation était par la suite appliquée aux œuvres de Roland Poulin. La mémoire comportait une analyse en profondeur de la relation entre l’art, la cosmogonie et le psychisme humain. Dans le cadre de mes recherches, j’ai étudié les philosophes et les théologiens qui mettent en question la sagesse conventionnelle et préconisent l’adoption d’une nouvelle mythologie. J’ai élaboré un vocabulaire visuel pour explorer cette notion.

Mon travail rejoint celui de nombreux artistes québécois et s’en inspire. Un critique a récemment comparé ma technique à celle de Riopelle et de Borduas et ma façon de mettre en contraste les éléments naturels et géométriques à la démarche de Charles Gagnon. J’ai été influencé par l’emploi que fait Poulin des contraires pour créer de la tension et par son utilisation des formes vides et sombres. Dans mon travail, j’explore la conscience en ayant recours à l’abstraction et à un vocabulaire symbolique. Un vocabulaire visuel, issu des éléments naturels et des outils industriels, est utilisé comme véhicule pour l’examen et l’expression du psychisme contemporain.

– John Barkley

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