John
Barkley


Oeuvres

Oeuvres abstraites

Beneath The Surface


20’’ x 40’’

Elixir


16’’ x 20’’

Felt #2


16’’ x 20’’

Amalgam


16’’ x 20’’

Drawn #2


16’’ x 20’’

Epiphany


16’’ x 20’’

Jaunt


16’’ x 20’’

Rapture #3


16’’ x 20’’

Realms


16’’ x 20’’

The Approach


16’’ x 20’’

Back and Forth


20’’ x 20’’

Emerging From Within #2


20’’ x 20’’

Memory Traces


20’’ x 20’’

The Fire Within


20’’ x 20’’

Spark Within


20’’ x 24’’

Traveling Through #2


20’’ x 40’’

Risen #2


30’’ x 30’’

Contraries in Motion #2


30’’ x 36’’

Once Again


36’’ x 30’’

Revision


36’’ x 30’’

Tinctures in Expanse


36’’ x 30’’

Traces in Space


36’’ x 30’’

Marred Surface


40’’ x 40’’

Prana Push


40’’ x 48’’

Interior Terrain


40’’ x 48’’

Underneath It All


40’’ x 48’’

Existing Within


48’’ x 48’’

Cosmic Garden Seed


48’’ x 60’’

Cosmic Shift


48’’ x 60’’

Red and Green Stream of Mind


48’’ x 60’’

Always Moving


48’’ x 72’’

Emerging And Receding #3


48’’ x 72’’

Fire, Water, and Light #4


72’’ x 48’’

From The Void


48’’ x 72’’

Towards an Embrace


48’’ x 72’’

Within The Realms


48’’ x 72’’

Cosmic Entry


54’’ x 84’’

That Which Awakens


54’’ x 84’’

Rhapsody Reflections #2


54’’ x 84’’

Within and Beyond


60’’ x 48’’

Enchanted Cascade


72’’ x 60’’

Meditation Moments


60’’ x 72’’

Moments After


60’’ x 72’’

Paysages

Evening Approaches


30’’ x 30’’

A Way In


72’’ x 60’’

Almost There


72’’ x 60’’

Another View


30’’ x 60’’

Blue Path In


48’’ x 60’’

Coloured Entrance


20’’ x 20’’

Coloured Time


30’’ x 30’’

Creek to River


16’’ x 20’’

Gatineau Turn 2


20’’ x 20’’

Inside


20’’ x 20’’

In Between


24’’ x 24’’

Meech Creek Colours


36’’ x 36’’

Spring Fresh


20’’ x 24’’

The Invitation


48’’ x 60’’

The Other Side #2


16’’ x 20’’

The Painter’s Path #14


72’’ x 60’’

Vista Breeze


20’’ x 20’’


Biographie

Je suis un peintre expérimental. Je pratique mon art depuis 1996. J’entreprends mon travail à partir d’un point de départ conceptuel, puis je procède intuitivement, entrant en dialogue avec l’œuvre. Le processus artistique détermine largement l’exécution de l’œuvre et une œuvre en amène souvent une autre. Mon expérience en atelier est un catalyseur qui me permet de quitter un mode de conscience monophasique profane moderne pour vivre une expérience où ma conscience est inter-connectée avec la nature et toutes les matières vivantes. Mes préoccupations à l’égard de l’environnement, mon questionnement existentiel et mes intérêts de recherche influencent ce point de départ. Dans mon travail, je m’interroge sur le sens ultime de la vie, la mort et les questions reliées au contrôle personnel.

En l’an 2000, j’ai rédigé un mémoire de maîtrise qui établissait une nouvelle herméneutique de l’art fondée sur les travaux de Jung, de Tillich et de Heidegger. Cette interprétation était par la suite appliquée aux œuvres de Roland Poulin. Le mémoire comportait une analyse en profondeur de la relation entre l’art, la cosmogonie et le psychisme humain. Dans le cadre de mes recherches, j’ai étudié les philosophes et les théologiens qui mettent en question la sagesse conventionnelle et préconisent l’adoption d’une nouvelle mythologie. J’ai élaboré un vocabulaire visuel pour explorer cette notion.

Mon travail rejoint celui de nombreux artistes québécois et s’en inspire. Un critique a récemment comparé ma technique à celle de Riopelle et de Borduas et ma façon de mettre en contraste les éléments naturels et géométriques à la démarche de Charles Gagnon. J’ai été influencé par l’emploi que fait Poulin des opposés pour créer de la tension et par son utilisation de formes vides et sombres. Dans mon travail, j’explore la conscience en ayant recours à l’abstraction et à un vocabulaire symbolique. Un vocabulaire visuel, issu des éléments naturels et des outils industriels, est utilisé comme véhicule pour l’examen et l’expression du psychisme contemporain.

– John Barkley

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