Angela
Johal

Angela Johal a grandi au grand air sous le soleil de Californie dans les années 60 et 70, d’où provient le minimalisme californien. Les minimalistes californiens sont influencés par la qualité de la lumière, le climat, l’eau, les horizons, les couchers de soleil spectaculaires et les couleurs du paysage tout au long de l’année. Le mode de vie californien au rythme effréné crée un désir de se retirer dans les conceptions minimales de l’architecture, du mobilier et de l’art.

Les lignes épurées de Johal, ses compositions géométriques fortes, l’attention qu’elle porte à la lumière et aux illusions de transparence, les gradations de couleurs douces et les couleurs vives sont influencées par son environnement. La musique joue également un rôle influent dans son processus de peinture. Elle peut d’ailleurs être entendue de l’extérieur de la fenêtre de son atelier à toute heure du jour et de la nuit. Ses peintures comportent le plus souvent un mouvement rythmique et un sens du son.

Les formes géométriques vives et les motifs caractérisent le travail de Johal, qui peint exclusivement avec des couleurs vibrantes. Elle ne cesse d’enrichir, de réinventer et de développer chaque série et considère ses peintures comme des « puzzles de couleurs » qu’elle doit résoudre. Les peintures de Johal ne s’adressent pas à un spectateur passif, mais appellent à l’interaction, où le spectateur est attiré dans ses peintures pour s’engager, devenir actif et faire partie intégrante de l’achèvement de l’œuvre, ce qui, selon elle, a un effet positif, méditatif et calmant sur celui-ci, ce qui est rajeunissant.

Les peintures vibrantes, géométriques et interactives de Johal sont appréciées dans le monde entier et font partie de nombreuses collections d’entreprises et de particuliers.